書法中的矛盾美

　　書法和自然界以及我們的現(xiàn)實生活一樣充滿了矛盾。它們的區(qū)別在于表現(xiàn)形式不同。矛盾是構(gòu)成書法美的重要因素。我們看到的書法中顏色的黑與白，線條的粗與細、長與短、虛與實、斷與連、光潔與粗糙，墨色的濃與淡、干與濕、枯與潤;筆畫中的橫與豎、撇與捺、圓轉(zhuǎn)與方折，結(jié)體的緊與松、欹與正、密與疏、避與就、奇崛與平正、向與背、外拓與內(nèi)擫，筆法中的中鋒與側(cè)鋒、藏鋒與露鋒、提與按、逆與順、遲與速、縱與放、疾與澀、垂與縮、輕與重、凝重與浮滑，章法中的茂密與疏朗、連貫與錯落、縱向與橫向，等等，都是矛盾。這些形形色色、大大小小、光怪陸離的矛盾相互交織在一起，彼此排斥、融合，對立、統(tǒng)一，互為存在的根據(jù)和條件;沒有欹，無所謂正，沒有藏鋒，也就沒有出鋒，沒有曲，無所謂直，沒有淡，也就沒有濃，沒有茂密，無所謂疏朗，沒有橫，豎也就不存在，等等?？偠灾磺忻苤碾p方都是你中有我，我中有你，相融相合，共處于一個統(tǒng)一體中。這個對立統(tǒng)一體就是書法。它通過人的眼睛，進入大腦后，形成一幅幅矛盾的圖形，激發(fā)起各種不同的審美情感，從而產(chǎn)生共鳴。所以，我們把“對立統(tǒng)一”視為書法形式美的主要因素。

　　對立統(tǒng)一也是書法創(chuàng)作的根本原則。其中，對立因素又始終是書法根本原則的主導(dǎo)方面。一幅書法作品當(dāng)中，任何要素都需要在對比中凸顯其價值。黑是利用白的反襯來突出，線條中曲的線條是靠直的線條的對比而存在。沒有對比，沒有矛盾的書法是無法激起觀者的欣賞欲望的。書家在進行書法創(chuàng)作的過程中，實際上就是在制造矛盾、化解矛盾、追求和諧、追求完美的過程。古人在這方面早就有所認(rèn)識，并且巧妙的運用于書法當(dāng)中。王羲之在《書論》中說道：“夫書字貴平整安穩(wěn)。先須用筆，有偃有仰，有欹有側(cè)有斜，或大或小，或長或短。……作一字，必須注意詳雅起發(fā)，綿密疏闊相間。每作一點，必須懸手作之，或作一波，抑而后曳。作一字，橫豎相向;作一行明媚相成，……若書虛紙，用強筆;若用強紙，用弱筆。”

　　書法中對比強弱的不同，產(chǎn)生的視覺效果和形成書法的風(fēng)格也就不同。比如，張旭的狂草書，長而曲處于強勢的線條與短而直處于弱勢的線條，線跡的疏密、走向，用筆的快速與緩慢，形成強烈的對比，不同的線與線組合后所產(chǎn)生的效果更是極大的提升了書法的美感，因而產(chǎn)生出狂放、奔逸的的氣勢;黃庭堅的草書，運筆速度緩慢與快速，用筆多有頓挫與流利，線條的澀滯與圓滑，轉(zhuǎn)折的提與按，向背與起倒，點畫采用中宮緊密的結(jié)構(gòu)與松疏，筆畫盡力向外拓展與內(nèi)，結(jié)體突顯欹側(cè)與平正，強烈的對比其結(jié)果與張旭不同，形成了另一種顧盼生姿、渾融有致、縱橫開闔、恣肆開張的風(fēng)格，具有一種強烈的視覺沖擊和心靈震撼。米芾的書法，在點畫和結(jié)體上的裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等因素在對立中求融合，達到在變化中的統(tǒng)一;起筆重與輕提形成對比，橫畫的一波三折與直線形成對比，常用攲側(cè)的體勢與平正形成對比，墨色的濃與淡，形成了他剛勁峻拔、奔騰張揚、跌宕起伏、沉著痛快的氣勢和風(fēng)格。

　　總之，一件優(yōu)秀的書法作品，正是通過矛盾的各個要素一環(huán)緊扣一環(huán)的對比關(guān)系而得以讓觀者在眼睛不停的搜求之間得到藝術(shù)的享受。使書家流露出的心跡更加生動，賴人尋味。營造出一種更加深刻地語境，豐富了書家的表現(xiàn)技巧，擴大了觀賞者的審美視野。讓書法具有了誘惑力，增強了書法作品的審美趣味。因此，書法美就是矛盾美。矛盾美是美學(xué)的，也是哲學(xué)的。是大美。