張繼簡介

    字續(xù)之，號四融齋主。一九六三年出生于河南長葛。先后畢業(yè)于河南周口師專藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)、首都師范大學美術(shù)學院國畫系、首都師范大學書法文化研究院，獲書法藝術(shù)碩士學位?，F(xiàn)為中國人民革命軍事博物館書畫研究院副院長。系中國書法家協(xié)會第四、五、六屆理事，中國書法家協(xié)會隸書專業(yè)委員會副主任，中國美術(shù)館書法專家委員會委員，東方印社社長，中華詩詞學會會員等。被中國人民大學等多所高等院校聘為特聘教授，在央視書畫頻道主講隸書七十余集。
　　書法篆刻作品曾多次入選全國書法篆刻大展，并連續(xù)在全國第五屆、第六屆、第七屆書法篆刻展及全國首屆正書大展、全國首屆行草書大展、全國第七屆中青年書法篆刻展、第六屆中國書法蘭亭獎等展覽中獲大獎。長期擔任全國書法篆刻大展及中國書法蘭亭獎評委。曾多次舉辦個人書法展、書法篆刻展，并于2015年在軍事博物館舉辦《中國書畫千字文》詩書畫印展。時有詩詞及繪畫作品發(fā)表，出版理論及作品專著多種。被中國文聯(lián)評為“全國中青年德藝雙馨文藝家”，被中國書協(xié)評為“全國德藝雙馨書法家”。曾獲中國書壇“蘭亭七子”、“中國十大青年書法家”、“蘭亭諸子”稱號，并獲首屆“林散之獎”及2013 -2014雙年度全國書法十大人物。

變化與統(tǒng)一
李剛田（作者為西泠印社副社長，中國書法家協(xié)會理事，中國書法家協(xié)會篆刻委員會副主任）

　　張繼先生大概用了三年的精力，完成了他的《中國書畫千字文》詩書畫印藝術(shù)創(chuàng)作過程，是非?？上部删吹囊患虑?。
　　《中國書畫千字文》是一項藝術(shù)創(chuàng)作工程，不僅涉及到文學創(chuàng)作、書畫專業(yè)理論等，另外，還要以書法、繪畫、篆刻的藝術(shù)形式來表現(xiàn)，又涉及到書法史、繪畫史、篆刻史等方面的內(nèi)容。它既是文學工程，又是藝術(shù)工程。用三年時間完成這樣一個主題系列創(chuàng)作，足以表現(xiàn)出他的毅力與能力。
　　他讓人敬佩的另一點是其大量的知識儲備?！吨袊鴷嬊ё治摹废盗袆?chuàng)作對古文學、古詩詞、古文獻的知識水平要求特別高，特別是要求其精通書法繪畫史，同時還要精熟書法、繪畫、篆刻三不同藝術(shù)門類的創(chuàng)作技巧。我印象中，過去還沒有人像他一樣完成如此一項工程。這對他的知識儲備與創(chuàng)作精力的要求都是一次在實戰(zhàn)中的驗證。
　　其篆刻創(chuàng)作將《中國書畫千字文》內(nèi)容刻成三百余方印章，他首先要面對自選的這道難題。一方面要保證三百余方印的主調(diào)統(tǒng)一，另一方面還要追求移步換景、一花一世界的形式表現(xiàn)。每一方印都要有獨立的形式，要互相拉開距離，這個很難。但三百多方印又不可能是三百多個完全不同的樣式，還要以統(tǒng)一而獨立的風格之線來貫穿。
　　張繼的篆刻以漢印為主，得益于錯落生姿的漢將軍印。他師法漢印有兩點：一是漢印形式，是平直方正的摹印篆，這是其篆刻的基本定式；二是他又不完全就范于漢印的形式，多方取意，融會變通，匠心獨運。不入漢印，就不懂漢印，就不懂篆刻；不解脫漢印模式，就不懂創(chuàng)作，其中微妙，張繼知之。其《中國書畫千字文》組印基本上以漢印形式為主調(diào)，以漢印精神為引領(lǐng)，來表達漢印的渾厚、平正、質(zhì)樸乃至遠隔時代的神秘感。他在師法漢人創(chuàng)造精神而不囿于漢印模式。
　　當下全國篆刻展上比較走俏的是古璽印和圓朱文。古璽印變化豐富，可塑性強，稍加刀筆表現(xiàn)，即可完成具有較強視覺沖擊力的作品；圓朱文則精工細刻，大多以其極端的工藝性取得評委的選票。大家常講“印宗秦漢”，事實上時下真正在漢印基礎(chǔ)上的出新的優(yōu)秀之作非常少。究其原因，一方面人們對漢式司空見慣，很難因為形式新穎而產(chǎn)生視覺沖擊力；另一方面，漢印的可塑性差，規(guī)定性強。在規(guī)定性之中，在漢印的必然王國里，跳自己的藝術(shù)舞蹈是最難的，張繼恰恰走的就是這條路。這條路可以說是篆刻的正脈與主流。
　　張繼《中國書畫千字文》組印的統(tǒng)一性是在漢印基礎(chǔ)上實現(xiàn)的，而他的變化則依靠于以下幾點：一是大量古代印式的借鑒。從古璽印、秦印、漢印，一直到后來的唐宋官印，九疊文官印，元代押印等，三百余方印基本上把歷代流傳的各種印式都嘗試遍了。而且有的印式是獨創(chuàng)的，是多種印式融會出一種新的印式。二是他依靠書法對篆刻的支撐。除了他比較擅長的篆隸書體之外，還有幾方章草印、元押印都很可喜，頗具新意。而更多還是他各種面貌的篆書，從甲骨文、西周金文、戰(zhàn)國時期變化多樣的文字、秦詔版文字，一直到漢將軍印文字等等，各種書體各有表現(xiàn)且和諧統(tǒng)一。三是其刀法的變化，不同的印刀法有所不同。當然他的刀法有自己的主調(diào)，不是精工細刻、雕龍鏤鳳的那種工藝性手段，而是依靠刀的表現(xiàn)力，形成自己獨立的藝術(shù)語言。他運用單刀較多，有齊派痕跡，但又不像齊白石的單刀露鋒過甚，他的單刀爽駿中有厚重，并且根據(jù)不同的印，進行相應(yīng)的變化。
　　總而言之，他的變化由三方面完成：一是古代印式的借鑒；二是不同時期篆書的擷取與變化；三是獨特刀法手段的運用。同時他的統(tǒng)一性也表現(xiàn)在這幾方面，印式以漢印為主調(diào)；文字以小篆為主調(diào)；用刀以表現(xiàn)刀情筆意為要。三百余方印，既統(tǒng)一又變化，既要合乎藝術(shù)創(chuàng)作的主流主脈，合乎“中華美學精神”，又要表現(xiàn)出自己獨特的藝術(shù)語言和創(chuàng)作個性，著實難能可貴。
　　我相信他這樣一個跨多個藝術(shù)門類，涉及多個學科的創(chuàng)作工程，在展出出版時，一定會引起藝術(shù)界的強力關(guān)注，會給我們帶來很多有益的思考。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

我之當代書法創(chuàng)作觀
 張  繼

    上個世紀八十年代初由書法理論界引發(fā)的一場書法美學大討論，開始強調(diào)書法創(chuàng)作應(yīng)擺脫實用的羈絆從而走向真正的藝術(shù)創(chuàng)作，要求對書法作品的藝術(shù)形式給予第一關(guān)注，把藝術(shù)審美作為首要目的。由于大量書法家、書法理論家及一些美學家的介入，加之各出版機構(gòu)、學術(shù)團體等有力推動，幾乎使整個書壇在書學理念上開始動搖并逐漸發(fā)生改變，繼而全面展開了對審美取向、創(chuàng)作手段、形式效果、個性張揚、情感表現(xiàn)等方面的探索?；厥兹嗄陙頃ǖ陌l(fā)展，人們在廣泛開發(fā)傳統(tǒng)資源的同時不斷注入新的元素，尋繹著符合時代審美的形式語言?？梢哉f，當代審美的變化、書法本體的驅(qū)使、現(xiàn)代科技的推動、展覽機制的引導、理論研究的影響使得書法藝術(shù)達到了中國歷史上的又一個高潮。但是由于對藝術(shù)作品表現(xiàn)形式的不斷強化，從而也引發(fā)出了諸如刻意性、浮淺性、雷同性、雜糅性等問題，又不得不迫使我們反思過去，從而調(diào)整觀念，理清思路，確立方向，尋找措施。以下即是本人對當代書法創(chuàng)作所持的觀點。
    （一）務(wù)求品位  品位的含義之一，是指礦石中有用元素及其化合物含量的百分比，百分率愈大，其品位就愈高，反之品位就愈低。它的另一含義即指物品的質(zhì)量或文藝作品水平所達到的高度。書法作為藝術(shù)，肯定有品位高低之分。可否套用第一種意義來理解，作品的品位即作品中所含經(jīng)典及其優(yōu)良成分的比率，比率愈高，作品的品位就愈高。但是這里所說“經(jīng)典”我認為不應(yīng)該是狹義的，所說的“優(yōu)良成分”更應(yīng)包含歷代書法遺存中符合或可以轉(zhuǎn)化為符合當今時代審美的所有元素。更何況“經(jīng)典”也不是絕對的，某一時代被奉為經(jīng)典的在另外一個時代未必稱得上經(jīng)典。縱覽當今書法創(chuàng)作，雖然于外在形式方面取得了可喜的進展，從某種意義上講已初步得到了時代的認可，但仍有相當數(shù)量的作品在貌似雅致、美觀的形式之下潛伏著難以掩飾的世俗之氣，或媚俗、或野俗，難以使人體驗到高雅超凡之氣，更談不上藝術(shù)享受與身心愉悅。前人有語：“人瘦尚可肥，書俗不可醫(yī)”，足見其后果之嚴重。若有良方，想必是深入經(jīng)典，力求高古，開闊視野，提高素養(yǎng)。
    （二）深挖傳統(tǒng)  在藝術(shù)學習的入古和出古關(guān)系上，前人說過：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣創(chuàng)出來”，可謂至理名言。但當今一些作者卻抱著“用最短的時間打進去，用最快的速度沖出來”的心態(tài)以求速成，豈能有獲？對于當今習書者包括有一定成就的書家來說，“深挖傳統(tǒng)，與古為徒”不僅是當下的首要任務(wù)，甚至是永久性的課題。從目前書法創(chuàng)作總體形勢來看，當代意識的加強，形式效果的追求已成自覺，而對傳統(tǒng)的繼承與借鑒相比之下處于劣勢，甚至嚴重匱缺。作為個體人，作為時代人，個性傾向的外化、時代氣息的流露有時不請自來，但經(jīng)典成分在作品中的融合哪怕是勤習苦練，若沒有一定的悟性恐也難以奏效，更何況心浮于事。在這方面清代大家已為我們樹立了典范。眾所周知，隸書自東漢以后漸次衰落，古法日損，但清代碑學運動使清代隸書書家追本溯源，直取漢法，故而重振隸書雄風，在中國書法史上再登高峰。清代隸書大家鄭簠曾自述：“深悔從前不求原本，乃學漢碑，始知樸而自古，拙而自奇。沉酣其中者三十余年，溯流窮源，久而久之，自得真古拙，趨奇怪之妙”，足以為鑒。
    （三）廣涉諸藝  對于專與博的關(guān)系，潘天壽先生有過這樣精辟的論述：“寧要一絕，不要四全，但沒有哪一絕不是四全滋養(yǎng)的。”在所有的藝術(shù)門類中，若按展開的形式劃分，書法屬于空間藝術(shù)；若按創(chuàng)作的手段劃分，書法屬于造型藝術(shù)；若按表現(xiàn)的形態(tài)劃分，書法屬于靜態(tài)藝術(shù)；若按作用于欣賞者的方式劃分，書法屬于視覺藝術(shù)；若按作品反映現(xiàn)實的方式劃分，書法屬于抽象藝術(shù)等等不一而足。如此以來，書法幾乎和所有的藝術(shù)門類都屬同類。既然是同類藝術(shù)，自然就有許多相通之處，就不應(yīng)視為“隔行如隔山”。當今書家若要使自身的藝術(shù)創(chuàng)作于形式和內(nèi)涵的相互補益上再躍臺階，除對書法本體進行精研博取之外，其它相關(guān)藝術(shù)的滋養(yǎng)關(guān)鍵之時將會收到“他山之石可以攻玉”之奇效。尤其與書法有密切聯(lián)系的繪畫、篆刻、文學等，更是必修之課。以中國畫為例，如果說國畫線條從書法中充分借鑒了筆鋒超凡表現(xiàn)技巧的話，那么書法從國畫那里借鑒的“破鋒”、“潑墨”等手段更是對書法技法的大力豐富。書法筆法融合國畫墨法使得書法創(chuàng)作效果有了更強的立體感和豐富性。書法與國畫的相互補益還體現(xiàn)在書法章法、結(jié)字和繪畫構(gòu)圖的多層面影響上。再比如篆刻的金石氣息在書法中的自然流露，使得書作呈現(xiàn)出一種不可名狀的剛健之氣，挺拔之氣，常常使觀者感動。
    （四）超越技術(shù)  要想在書法創(chuàng)作上有大的突破從而自立面目，僅有超前的意識或豐厚的學養(yǎng)都是不夠的。書法創(chuàng)作首先應(yīng)該具備的是表現(xiàn)技巧，它是建立在最起碼的技術(shù)基礎(chǔ)之上，然后通過綜合素養(yǎng)的融合從而上升到高層藝術(shù)?？梢匀绱苏f：“書法家首先應(yīng)該是技巧的專家。” 古人所謂“隨心所欲而不逾矩” 、 “無法之法”、“不工而工”都是建立在超越一般性技術(shù)的精湛技藝之上的。從整體上看，當今書法創(chuàng)作技法運用不到位現(xiàn)象還很普遍，主要體現(xiàn)在筆法弱化方面。我們知道，筆法歷來是書家追求的核心，筆法的萎縮，意味著傳統(tǒng)書法語言符號中的經(jīng)典標志和文化積淀的流失。我們應(yīng)該清醒地認識到，用筆看似簡單，實則最復雜；看似容易，實則最難；看似有限，實則蘊含著無限。用筆既是開端也是歸宿。但技法錘煉需要意志，需要韌性，但更需要智慧。對優(yōu)秀傳統(tǒng)的深刻學習應(yīng)該說是提高技法水平的不二法門?？梢院敛华q豫地講，從停止對優(yōu)秀作品學習的那天起，便意味著自身藝術(shù)生命開始走向結(jié)束。
    （五）關(guān)注時代  書法藝術(shù)形式與風格的演變總是與其所處的時代息息相關(guān)，體現(xiàn)出時代精神和審美需求。清代大畫家石濤曾說：“筆墨當隨時代。”一方面，時代的發(fā)展不以個人的審美傾向為轉(zhuǎn)移，但另一方面，個人也有在認識時代發(fā)展規(guī)律和總體審美特征的基礎(chǔ)上探討自己藝術(shù)道路的自由。當今書法藝術(shù)的發(fā)展是建立在中國乃至世界大文化背景之下的，不但要以最大的決心和最有效的行動深入傳統(tǒng)，更要以最敏銳的意識和最大的智慧融入時代并走在時代的前列，從而在兩極的碰撞中尋找自己的交會點。但關(guān)注這個時代不是單方位的。孫過庭有語：“古不乖時，今不同弊。”事實上，當今書法創(chuàng)作中筆墨抒情化、趣味化、裝飾化等形式現(xiàn)象正是“師古不違時”的具體表現(xiàn)。而問題的關(guān)鍵還有另一面，即如何排除時弊。當今不少作者由于共同的時代審美取向，導致個性特征的弱化和風格的流逝，一味追求現(xiàn)代表現(xiàn)形式，追求表層視覺效果，由此引發(fā)的刻意性、浮淺性、雷同性等時弊尚未得到有效的改觀。
    （六）融入個性  有人講，個性就是風格。實際上個性與風格有著根本的不同。個性是與生俱來的，是先天的。而風格則是個性與傳統(tǒng)理念、表現(xiàn)技巧、時代氣息、綜合素養(yǎng)的融會貫通，是個性的人文整合，是個性的本質(zhì)升華，是物我兩化，是天人合一。風格是包括書法在內(nèi)的所有藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界。凡是歷史上能夠傳承下來為后人所頂禮膜拜的經(jīng)典佳作無不是風格化的代表。但風格離不開個性，它與藝術(shù)家的個性緊密相連。不同書家的不同性格表現(xiàn)在書法創(chuàng)作上必然帶有程度不同的個性色彩。所謂“書如其人”，過去曾有一解，認為人品不高書品必低，此觀點一向受到懷疑。因為歷史上屢有奸臣善書者，只是不被世人推崇而已。所以我認為“書如其人”首先如其性，繼而如其學，如其才，如其志，總之如其人。但個性無優(yōu)劣之分，關(guān)鍵看如何運用。雖然個性的流露在大多情況下難以掩飾，但對其度的把握直接維系著作品的生命。凡是濫施個性，任意揮灑者最終難達高境。
    （七）立足原創(chuàng)  前面所講，風格是書法藝術(shù)及其它藝術(shù)門類的最高境界，創(chuàng)變是書法藝術(shù)的核心。沒有自我風格體現(xiàn)的任何所謂創(chuàng)新最終都是沒有發(fā)展前途的。當今書法創(chuàng)作雖然有良好的發(fā)展趨勢，并取得了非?？上驳某删停嬲猩詈窆欧?、時代精神、個性特質(zhì)等深刻內(nèi)涵且渾融化一而又不重復古人、不重復他人甚至不重復自己的驚世之作仍在人們的期待之中。自我風格的形成并為時代所肯定的根本所在是原創(chuàng)性。所謂原創(chuàng)，并非自以為是、一意孤行、任筆為體，而是在深刻挖掘、把握優(yōu)秀傳統(tǒng)的過程中融入歷史的、社會的、時代的諸多元素，再通過個體性格、氣質(zhì)、學養(yǎng)、審美、情感的介入從而借助于書法藝術(shù)技巧物化為具有獨創(chuàng)性的藝術(shù)形式。它是揚棄后的主體確立，是回歸后的個性張揚，更是對現(xiàn)實生活中美的感悟、提煉和融會。所以，當今有志于書法創(chuàng)造的作者，也不可片面地只在碑帖本體上下功夫，一定要積極投入到豐富多彩的社會中去尋覓原創(chuàng)的契機，以自己的心性和智慧從奇山異水和風物人情中頓悟原創(chuàng)的靈感，使自己的藝術(shù)創(chuàng)作一直和社會發(fā)展的節(jié)律保持一致。如果能從這個偉大的時代中演繹出正大之氣、高雅之趣、真摯之情，也許歷史上書法藝術(shù)的又一座高峰會在不遠的將來出現(xiàn)。
    （八）探索形式  這里的“形式”指作品外在的形式或形制，包括形狀、質(zhì)地、色彩、裝飾等元素。由于當今書法漸漸走向純藝術(shù)化，加之其最主要的交流方式是展覽，人潮涌動，過眼千幅，顧盼之間作品形式的第一視覺效果不可避免地成為人們首先關(guān)注的焦點。“重視形式”觀念的提出，從某意義上可以說順應(yīng)了歷史潮流，本無可厚非。但問題的關(guān)鍵是書法本體的質(zhì)量標準、藝術(shù)內(nèi)涵最終決定作品在歷史上的定位。其實二者并不矛盾，無論任何一門藝術(shù)不能為形式而形式，此乃明理。但為了更充分地表達作者的藝術(shù)追求，同時使這種追求更能全方位地吸引觀者注目，如果能在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上或在借鑒今人、借鑒其它藝術(shù)門類的基礎(chǔ)上探索、開發(fā)、變通、演繹出哪怕稍有新意、稍有自身特色的形式效果，是應(yīng)該給予鼓勵和肯定的。但假如欲以形式之新
奇與花哨來掩蓋藝術(shù)本體內(nèi)涵之空洞，或過分玩弄形式技巧而弄巧成拙之類，無疑都是本末倒置。
    （九）考究文字  書法藝術(shù)以文字作為唯一素材，它不能脫離文字而獨立存在。書法藝術(shù)所依附的漢字與書法藝術(shù)作品中的文字有很大區(qū)別，就像繪畫以客體為素材但又不同于純客體一樣。書法是通過單個字的筆畫造型、結(jié)構(gòu)造型乃至字字之間的呼應(yīng)關(guān)系來表現(xiàn)一種與文字內(nèi)容并無必然聯(lián)系的抽象形態(tài)的融合變化之美。它以文字為媒介，以神采為主導，但為了神采的傳達，在不違背文字構(gòu)成原則的前提下變化著原有的形體。任何一個漢字都可以被創(chuàng)作成多種字體形式并演繹出近乎無窮的個體風格。事實上，書法藝術(shù)就是一種美的形式，并且這種形式?jīng)]有任何界限，只要能從中體驗到不同的美的感受就不失為一種有價值的形式。如果單從這個意義上講作品中有時出現(xiàn)的異體字并不影響視覺美感的傳達。古之魏碑、寫經(jīng)、竹木簡中有一些異體字，有的反而更具新異之美。但當今一些書法作品中錯別字的存在或文字內(nèi)容的低俗，是讓人很遺憾甚至是不可原諒的。畢竟書法藝術(shù)不僅僅是形式的制造，文化底蘊的厚薄直接維系著藝術(shù)生命的長短。 
   （十）物化學養(yǎng)  作為一名真正的書法藝術(shù)家，僅有對書法本體的繼承是遠遠不夠的。能否由技入道，于形式之中蘊蓄豐厚的內(nèi)涵與幽遠的意境，關(guān)鍵還要看是否具備深刻的思想。優(yōu)秀作品是思想的結(jié)晶，是綜合學養(yǎng)的物化，沒有思想的作品是蒼白的。“功夫在字外”，當今書法創(chuàng)作的發(fā)展總趨勢告訴我們，提升理論水平，加強學養(yǎng)支撐，修煉精神氣格乃重中之重。與書法藝術(shù)密切相關(guān)的古今書論、書法史論、書法美學、古典文學、文字學等學科都是必修課程。書法有法，筆從意出，“翰不虛動，下必有由”，此乃古訓。如一味地依附于表面形式的塑造，必將忽略內(nèi)在精神的涵養(yǎng)，終將難臻妙境。在中國書法歷史長河中，凡是能夠稱得上大家者無不具備高深的修養(yǎng)。書法之外的廣博學識于書法猶如土壤之于植物，沒有了土壤中源源不斷的營養(yǎng)，植物之生命必將枯竭。在此方面，前賢大師們早已為我們樹立了典范，成就了在書法史上的崇高地位而被后人所敬仰。
  總之，我認為當代書法創(chuàng)作已取得的成就令人振奮，但我們腳下的路還有很遠很遠?？梢哉f，當代書法家及書法藝術(shù)的追隨者無疑趕上了歷史上的最佳時期。套用當今社會上流行的一句話，這“既是機遇，也是挑戰(zhàn)”，如何能使自己無愧于這個時代，想必是每一位有志于書法藝術(shù)的未來者最為神圣也是最為沉重的話題。

　　于京華四融齋