唐乙（藝術(shù)百科）的童年是在畫畫里度過，有一天“繪畫死了”，但又在攝影中活了下來。她稱2011年—2021這十年，“我在自我的深度中找到了時間的深度和生命的意義，那就是藝術(shù)。”

藝術(shù)家 唐乙

日常的偶遇，都可以作為唐乙進(jìn)入時間之流的物證，會再度被拼貼、重置，直至觸發(fā)生命光暈震顫時刻的到來。

她常常把那些落塵的記憶重新?lián)焓盎貋?，與此時銜接，把遺落的時間影像再次拉進(jìn)現(xiàn)實，指尖的溫度也便留存在了影像上。

唐乙不拍攝眼睛看到的東西，“看得見的東西是被看不見的東西主宰的。我不是在攝影，相機成像的是靈魂和皮膚，我愛的是藝術(shù)，自己開花自己結(jié)果。”

秋日散步在樹下，偶然見到一片落葉的缺口處，貼合疊壓著另一片小樹葉的齒邊，恰似母子依偎的樣子，令人心動......彼時唐乙的作品《愛與藝術(shù) / Love & Art · Ⅻ》誕生了。

愛與藝術(shù) / Love & Art·Ⅻ 鉑金印相 70 ×47cm 2019

“這之后，我常常特別在意地上的落葉，但再也沒有遇見過這樣神奇的兩片葉子。就像我和孩子在一起的樣子。”影像中黯淡的背景托起的兩片葉子，灰度層次細(xì)膩又質(zhì)樸，是某一時刻似曾相識的瞬間。

她的作品既有古典的詩意，又不在平面上模擬自然的三維虛幻，而是壓縮了空間，顯露細(xì)微的斑駁痕跡，而帶出繪畫的意味。

這樣的細(xì)膩情感的捕捉，也依托于全部手工印相的古典工藝，以鉑系金屬為主要感光材料,利用鉑鹽的光敏性質(zhì)來制作圖像，轉(zhuǎn)印在無酸純棉相紙上。自1873年英國人威廉·韋利斯(William Willis，1843-1923)發(fā)明至今，被認(rèn)定一幅鉑金印相作品，可以保存500—1000年不褪色。

眼睛在傾聽 / Eyes are listening 鉑金印相 70 ×47cm 2022

策展人林梓認(rèn)為，唐乙攝影圖像的生成工藝卻與拍攝時技術(shù)弱化產(chǎn)生了反差。唐乙使用的鉑金印相，是攝影中最復(fù)雜、最古典的一種顯影工藝。鉑金干粉需要在眾多化學(xué)藥劑中調(diào)配并制成藥水，攝影底片需要制成可以與鉑金產(chǎn)生光感反應(yīng)的菲林，后者通過在設(shè)備中進(jìn)行曝光，產(chǎn)生的光感圖片還需要在一次次在藥液中浸入，并震蕩才能產(chǎn)生影像。但最終影像的質(zhì)量和穩(wěn)定性，都是其它任何顯影工藝無法比擬的。

策展人林梓(右)與觀展藝術(shù)家在現(xiàn)場交流

比黃金還要昂貴的鉑金作為一種稀有材料，沒有大規(guī)模運用到膠片時代的大眾攝影當(dāng)中，其根本就在于其成本過高。但唐乙在這里使用攝影中最古典的工藝來沖印在攝影場景中相對偶得和忙拍的圖像，這其中產(chǎn)生的巨大差異構(gòu)建了其藝術(shù)產(chǎn)生的空間。

愛與藝術(shù) / Love & Art · Ⅷ 鉑金印相 60 ×45cm 2017

如策展人林梓所知道的唐乙，通過攝影來記錄自己女性身份及其精神狀態(tài)的變遷。“她用攝影作為媒介進(jìn)行工作過的同時，試圖盡可能弱化攝影在拍攝過程中產(chǎn)生的圖像特點與技術(shù)。唐乙的眾多作品都來自盲拍和對日常事物的影像紀(jì)錄，并在這個過程中使用物理拼貼，行為，和復(fù)刻等方式破壞圖像中內(nèi)容的確定性。”

在進(jìn)入仚東堂畫廊展覽的“唐乙”同名個展空間后，首先你會與“一雙眼睛”相遇。