工匠之書以法論，技巧是他們所追求的核心內(nèi)容。擁有熟練的技巧、精湛的筆墨技法，點(diǎn)畫雕琢精到，作品多能在瞬間讓人為之感嘆，然而卻不耐品味。文人書法以韻勝，天趣流動(dòng)，生機(jī)盎然，超然上乘，顯露出一種深厚的文化底蘊(yùn)和高雅的文學(xué)修養(yǎng)，具有鮮明的文人氣息，高雅而脫俗。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容，請(qǐng)持續(xù)關(guān)注“集大家書法”!

相對(duì)于工匠而言的文人書法家對(duì)學(xué)問修養(yǎng)的提出和重視有著極大的歷史進(jìn)步意義，尤其是宋元以來文人書法家把文人士大夫?qū)ξ膶W(xué)修養(yǎng)的重視從個(gè)人品味上升到了時(shí)代文化的要求并形成了自己的文人書法理論體系，使作為物質(zhì)基礎(chǔ)的技巧遭到了弱化。

文人式的雅玩，不講專業(yè)品質(zhì)的自?shī)首詷?，自說自圓充斥著宋元書壇，并影響到明清以及當(dāng)代書壇，成為一些不學(xué)無術(shù)者不講究精益求精的專業(yè)技巧的借口和擋箭牌而大行其道。

技巧構(gòu)成了書法學(xué)習(xí)、欣賞和評(píng)說的極其重要的一部分，歷史上優(yōu)秀的書家無疑都擁有杰出的書寫技巧。技巧的掌握顯示了一個(gè)人的手上功夫的嫻熟程度，同時(shí)也使書法學(xué)習(xí)和創(chuàng)作有了可以依據(jù)和評(píng)說的方向。技法嫻熟的書家筆一上手就龍蛇馳走，如得春風(fēng)，落筆生花，好不快意，令人贊嘆。

如果沒有技巧，我們很難想象一幅毫無體統(tǒng)和法度，筆下痕跡離“體”萬里、破綻百出、狼藉不堪的書作該如何評(píng)說，或者說這樣的作品根本無法進(jìn)人人們的審美視野成其為書法作品。對(duì)技巧的追求代代不絕，而缺乏技巧者則千方百計(jì)地求索。

古人已如風(fēng)吹云散，沒有人能目睹他們揮毫?xí)r所運(yùn)用的技巧，只能通過他們遺留下來的書跡來揣測(cè)和追摹。但是悟性不同，認(rèn)識(shí)不同，具體的技巧的學(xué)習(xí)和掌握的程度也不同。有人窮其一生甘當(dāng)書奴沉迷在古法中，也只是接近當(dāng)時(shí)的技巧。

匠人們往往地位低下，文化水平不高，盡管也有寫得好的，但是卻缺乏書卷氣。內(nèi)容的枯索導(dǎo)致了對(duì)形式和技巧的依賴，他們總是覺得技巧不夠用，對(duì)于已經(jīng)掌握的技巧不去思考運(yùn)用和出新，卻執(zhí)著于新技，技藝的上手反而成為了一種負(fù)累，學(xué)而不化，從而陷人呆技、苦技、死技。

藝術(shù)形式愈加精細(xì)繁雜了，同時(shí)也產(chǎn)生了對(duì)某些手段的濫用，唯恐技藝不足和炫技的雙重矛盾心理滋生出雜技和偏技，概念書法、人體書法、非字書法開始盛行，并以此為能事人前賣弄。

究其本源，這種荒謬來自于把書法藝術(shù)理解為了一種純技藝的表現(xiàn)，而沒有看到書法藝術(shù)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。匠人最怕的是技不如人，而匠人的偏差并不在于技的多少，而在于內(nèi)心的涵泳。

一味地表現(xiàn)技巧，添枝加葉，滿眼雕繪，線條交織繁復(fù)，布滿整個(gè)視覺空間，這樣在人們的審美心理中占據(jù)的就不可能是感覺空間、思維想象空間，而更多的是那種刻意為之的技巧，做作而毫無美感可言。

而技巧過于嫻熟，爛熟于心，很可能陷人另一種尷尬，對(duì)筆墨紙的控制技巧嫻熟，點(diǎn)畫精到固然是好，但是如果好到毫厘不差，沒有感覺，沒有刺激，舉筆便成，總在套路之內(nèi)，容易產(chǎn)生慣性和程式化，也就失去了筆墨書寫的樂趣和那種等待筆墨暈化的欣喜。

古往今來許多的抄書匠，字寫得快而好，卻只是一味地抄，隨著慣性而出的是線條的直過、軟弱、無味和程式化，多低俗而充滿匠氣。程式化是匠氣產(chǎn)生的一個(gè)重要的原因，而走向程式化這條道路很可能是迫于現(xiàn)實(shí)的需要。

抄書匠人出于實(shí)用的需要，在情性和書寫快慢上往往選擇后者而舍棄前者。而“館閣體”書家雖然也多是飽學(xué)之士，也有較高的文化修養(yǎng)，然而出于科舉考試的需要，為了贏取功名不得不練就一手方正、光潔、烏黑發(fā)亮、大小一律的楷書以應(yīng)試帖。在他們字快且好的背后，舍棄的恰恰是書法藝術(shù)最為可貴的個(gè)性和才情。

可見并不是所有的文人都能成為書法家，積學(xué)很重要，文化修養(yǎng)是文人書法家的可貴品質(zhì)，但并非所有的有學(xué)之士都能擺脫匠氣和俗氣，更不能成為其忽視技法的理由。書法帶給我們的視覺空間往往是有限的，而其中虛實(shí)、藏露、縱斂、留白帶給我們的神游的空間是無限的，正所謂形有盡而意無窮。

技巧和學(xué)識(shí)固然重要，但是更為重要的是人的思考、選擇、舍棄和不斷的探索。選擇和舍棄中體現(xiàn)了書家的才情和修養(yǎng)，更是一種智慧。工匠的產(chǎn)物是產(chǎn)生實(shí)用價(jià)值，主要因用途而定，書法作為一門藝術(shù)首先是一種文化，作為書法藝術(shù)家應(yīng)該更多地關(guān)注作品的精神價(jià)值。

當(dāng)我們?cè)诩记缮献黾臃ǖ耐瑫r(shí)，人的心靈世界不妨做一個(gè)減法，排斥去許多的表現(xiàn)欲望，去蕪雜而求純凈，去繁瑣而求簡(jiǎn)約，"到極無煙火處便是機(jī)鋒"。

青燈黃卷、晨鐘暮鼓，歲月磨平了銳角，晚年的弘一已不再是曾經(jīng)浪蕩的春風(fēng)得意的少年，遠(yuǎn)離俗世，清心寡欲的生活使他少了一份張揚(yáng)多了一份靜謐和安寧。我們觀其晚年書作，少年時(shí)的尖峭奪人、鋒芒畢露已經(jīng)不見了，更多的是順乎自然、無所欲求。

筆法和筆意似乎都在表現(xiàn)中弱化，這顯然是不以技巧的表現(xiàn)逞性的，有些筆觸甚至看起來是有點(diǎn)生澀的，就好像無技巧，卻是高技巧之后的復(fù)歸，在看似平淡不驚中流露出純真、古樸、稚拙、自然、生動(dòng)。

返生，是另一種境界。

隨著技巧的積累和不斷的努力，由生入熟容易，而由熟返生難。大多數(shù)書家進(jìn)人熟之后，就不愿前行，久了思想和技藝都進(jìn)人一種懈怠和老化，乃至生出俗氣和匠氣。

此時(shí)應(yīng)該在既定的方向上停下筆路，譬如嘗試一些新的書體，臨摹一些不同技法和趣味的字帖，寫多了二王一路妍美書風(fēng)的不妨試試厚重樸實(shí)的金石味，習(xí)慣了大刀闊斧的大行草，也不妨靜下心來寫寫小楷......以生沖熟，生意味著模糊、未飽和、未開啟，意味著一種生命力的展現(xiàn)和無限的可能。

少數(shù)的書家由熟返生，一派天機(jī)。以現(xiàn)代的書法家謝無量為例，松松垮垮的筆跡，看似隨意散漫、平淡無奇，卻在朦朧斂約之中給人細(xì)細(xì)品味挖掘的無限樂趣，看似稚拙實(shí)則天趣盎然，看似無技巧，卻是長(zhǎng)期研磨、精思、提煉、創(chuàng)造的結(jié)果。

以上就是本期的全部?jī)?nèi)容，感謝觀看。更多書法內(nèi)容盡在集大家書法！