在古代社會，書法是“讀書人”必備的技能，只要是“讀書人”就與書法密不可分，筆墨伴隨終身?，F(xiàn)代社會人人都是識文斷字的“讀書人”，但能拿毛筆寫好字的人卻很少，書法成為少數(shù)專業(yè)人士的藝術(shù)，大眾對書法的審美能力正在漸漸退化。更多書法內(nèi)容盡在集大家書法！

當(dāng)書法從實用走向“純藝術(shù)”，書法界有很長一段時間認(rèn)識模糊，將“純藝術(shù)”理解為“純技術(shù)”，在一些中青年獲獎書家的示范下，掀起了一股“崇古尚技”的熱潮。書家們紛紛把視角投向傳統(tǒng)技法深處，以現(xiàn)代人的智慧借助高科技手段對古人的技法進(jìn)行還原與解析，努力尋繹筆法中的高精尖。很多書家把書法當(dāng)作“手藝活”來錘煉，每天訓(xùn)練十多小時，追求技術(shù)純熟。在技法層面取得長足的進(jìn)步的同時，當(dāng)代書法陷入了“純技術(shù)”的沼澤，一些書家沉醉于玩筆墨技巧，甚至為了炫技不惜隨意支解內(nèi)容，選擇自己擅長的字形和線條刻意表現(xiàn)，不尊重文本致使內(nèi)容錯誤的作品在展覽中比比皆是。“純技術(shù)”理念看似專業(yè)化，實際上消減了書法與文、史、哲等學(xué)科的天然親和，降低中國書法厚重的文化品格和精神內(nèi)涵。

在書法脫離實用、鍵盤取代手寫的今天，不少人擔(dān)心書法會不會衰落。事實上當(dāng)代“書法熱”持續(xù)了40多年，至今經(jīng)久不衰。人們對書法的喜愛源自民族血脈延續(xù)下來的漢字基因，書法是書寫漢字的藝術(shù)，只要是寫漢字的人，都會對中國書法產(chǎn)生濃厚的興趣。但是我們也要看到，隨著書法與現(xiàn)代生活的日益疏離，大眾對書法的審美能力在退化，這是一個令人擔(dān)憂的現(xiàn)象?，F(xiàn)在很多人一看到毛筆字就認(rèn)為是書法，將所有拿毛筆寫字的人都稱為書法家。實際上書法與寫字不是同一概念，很多年輕人知識結(jié)構(gòu)中缺少書法審美這一課，對古代書法經(jīng)典知之較少，對書法美缺乏認(rèn)知與體驗。而一些專業(yè)書家將書法視為“純藝術(shù)”，沉醉于張揚(yáng)個性，孤芳自賞，并不在意觀眾能否接受?，F(xiàn)在時常發(fā)生大眾喜歡的作品專業(yè)人士不認(rèn)可，而專業(yè)人士叫好的作品大眾卻嗤之以鼻的尷尬情況。當(dāng)代書法的大眾審美與專業(yè)審美之間隔膜的跡象，應(yīng)該引起我們的警惕。

當(dāng)代書家遇到了一個兩難的境地，我們自小成長的環(huán)境和所受的教育都是現(xiàn)代式的，日常生活工作中所用的也都是現(xiàn)代白話和簡化字，然而我們所從事的書法藝術(shù)卻是文言繁體的古典體系，兩者之間有相當(dāng)?shù)母裟?，想要游刃有余地行走在古典與現(xiàn)代兩個體系中并不容易。很多學(xué)者批評當(dāng)代書家成了“抄書匠”，展覽作品多是抄古人詩文，沒有自己的思想表達(dá)。其實，不是書家不想自創(chuàng)內(nèi)容，而是缺乏自創(chuàng)的能力。20世紀(jì)初，陳獨秀、魯迅、胡適等新文化運(yùn)動的倡導(dǎo)者都是喝著舊文學(xué)的墨水長大的，盡管嘴上高喊反孔教、廢文言文，而骨子里深藏的卻是傳統(tǒng)文化的基因。而受現(xiàn)代教育成長起來的當(dāng)代書家與前輩顯然無法相比，我們存在著先天的弱點，國學(xué)根基很差，可以說，讓書家運(yùn)用文言或半文半白的語言寫詩作文，比讓書家寫書法更難。這幾年嘗試寫舊體詩詞的書家明顯比以前多了，但是真正寫得好的人卻并不多。學(xué)寫古典詩詞像書法臨帖一樣，也得花時間下苦功精讀大量經(jīng)典，慢慢化入血脈中?？傊瑪[在當(dāng)代書家面前的路有三條，一是繼續(xù)做“抄書匠”，同時還要加強(qiáng)國學(xué)修養(yǎng)，否則抄也會抄錯的。二是努力提高自己的文學(xué)素養(yǎng)，整合現(xiàn)代和古典兩個語言體系，探索以文言或文白相間的語言來自創(chuàng)適合書法表達(dá)的詩文，表現(xiàn)時代生活，抒發(fā)個人情感。三是嘗試以白話入書、用簡化字書寫。當(dāng)然也可以三者兼而行之。一個書法家如果一輩子都拘泥在技法線條和抄寫古詩文上，總覺得不夠圓滿。所以有一定國學(xué)基礎(chǔ)和才情的書家應(yīng)該有更高的人生追求，做一名文人書家，藝文雙修，詩書并彰。