“入魏晉平淡”，“平淡”應該是米芾認為“古”的最重要的成分了，米芾崇尚的是平淡天真之美，是那種不飾雕琢的自然之美。他贊美王獻之書：“運筆如火箸畫灰，連屬無端術。如不經(jīng)意，所謂一筆書。”這種不經(jīng)意，率真天然的書寫是米芾極力推崇的。更多書法內(nèi)容盡在集大家書法！

然而在蘇、黃、米三家中，米芾應當算是最注重技術的一位，他所揣研古人筆法的造詣，臨古的功力之深是罕見的，小故事應該能幫我們更好的理解米芾入古尚晉的脈絡?！稌贰份d：余臨大令法帖一卷，在常州士人家。不知何人取作廢帖裝背，以與沈括。林希會章悖，張詢于甘露寺凈名齋備出書畫，至此帖，余大驚日：“此芾書也;”沈悖然日：“某家所減久矣，豈是君書?”芾笑日：“豈有變主不得認物耶?”暫且不論米芾臨此有無故意做假之嫌，但是可以看出他在臨古的技術上的深入程度，一定是精細入微，惟妙惟肖，以致除了他自己，無人能辨。就是這樣的龐大的“數(shù)據(jù)庫”盤撐起的“集古字”，也是他“學書貴弄翰”的外在體現(xiàn)。這或許是他在想選到不經(jīng)意的自然流露之前所作的經(jīng)意的努力，以期達到“心既貯之，照意落筆，皆得自然，備其古雅”不做作，平淡天然的境界。綜觀米芾書跡，我們可以分為幾個階段來看：首先，早期階段。米芾30歲之前的書跡不多見，以《三吳詩帖》

▲(宋)米芾《三吳詩帖》

《方圓庵記》(32歲)為例，此時的米芾稍顯稚嫩，字多呈瘦長形態(tài)，中宮緊結，筆勢內(nèi)斂，流露出師法柳、歐的跡象，為了避免自己所批評的唐的“印板排算”，他結構多以欹側取姿，求穩(wěn)定于變化之中。

米芾《方圓庵記》

姿態(tài)的豐富一直貫穿著米芾一生的創(chuàng)作，在跌宕起伏的姿態(tài)中力求平和。其次，發(fā)展階段。以《苕溪詩卷》《蜀素詩帖》為例，這是米芾后來流傳推廣的兩幅詩卷，且同為38歲所書，相去不過一月有余，卻表現(xiàn)出兩種截然不同的趣味。

《苕溪詩卷》苕溪點畫厚實圓轉(zhuǎn)，字體開始向外展拓，筆畫豐肥。蜀素挺拔鋒利，結體奇肆凌厲。這發(fā)展成為他后來最顯著的面貌和格調(diào)。 米芾《蜀素帖》可以想象在這個階段，米芾由于對諸家的揣摩、“集古字”的努力，在極力地思變求變的復雜心理，在不確定的技術因素中苦苫尋找最適合自己的藝術語言。再次，定型階段。以其44歲所書《拜中岳命作詩帖》《淡墨秋山詩帖》(圖5)《留簡帖》為例。

《淡墨秋山詩帖》是北宋著名書法家米芾的行書作品，紙本，縱29.1cm，橫31.9cm。

米芾《拜中岳命作》，紙本，行書，縱29.3厘米，橫101.8厘米。北京故宮博物院藏。

此時的米芾有一種人到中年的不惑，在經(jīng)過了雜糅諸家之后，尋找到自己的獨特的藝術語言，并能自如地加以表達，體現(xiàn)在書作上的從容、不激不厲，線條流暢圓渾，隨意書寫，飽滿輕松。

最后，成熟階段。

50歲以后的米芾步入了肆意揮灑，縱情所如的階段。以《珊瑚帖》《值雨帖》《清和帖》《真酥帖》為例。此時的米芾信手拈來皆能不失法度，游刃有余而風神蕭散，很自然地流露出自己的內(nèi)心情感，喜怒哀樂躍然紙上。

技術上的純熟使他能夠自由地表達精神上的境界?！渡汉鳌返目v情恣意、自然灑脫;《值雨》的筆力扛鼎、淋漓翻覆;《清和》的雍容寬博、豐肥遒勁;《真酥》的隨意縱橫、凝練蒼健。