有人說，隸書是很容易學習和掌握的，它要比楷書和草書學習起來更快，如果從筆法上來講，這個說法是有一定的道理，因為隸書在字形上沒有過多的法度，只要把幾個筆法掌握好就很容易學習。但是，隸書在創(chuàng)作中并不是那么簡單的，尤其是現(xiàn)代書法展廳效果的需要，如果寫成單一書體的風格，想要入展是非常困難的。更多書法內容盡在集大家書法！

上圖中的隸書作品是十二屆全國書法篆刻展中的一幅入展作品，從整體上來看，這幅作品寫出了漢隸的風骨與氣象，筆法多樣，字形、章法安排布局得當，甚至達到了美觀之功，用墨自然而然，作品中采用多種漢隸風格雜揉的方法，個性鮮明，不失為一幅佳作。該作為什么能入選全國書法展，主要有以下幾個方面的原因：

一是作品有出處，并且作者能對所學融會貫通，形成了個性書風。從作品中可以看出，該作主要融合了《好大王》、《張遷碑》以及今人的某些書風，很多字中都引入了《好大王》的書寫方法，但他并沒有單純地用此一法，而是有機地把所學風格巧妙地融合在一起，這是一個非常難能可貴之處，如此以來，使得作品顯得自然而然，又不乏個性特點。

二是用筆簡潔，并且對前人筆法進行巧妙改造。凡臨摹過《好大王》字帖的人都知道，此碑用筆為秀籀筆法，點畫深厚肅穆，給人以沉靜之感，這些氣象都是得益于它的用筆所致。有人認為，字形的變化是由用筆的變化而改變的，這種說法是有一定道理的。此入展作品一改《好大王》用筆沉雄恣肆的特點，而是多處提，又多處按，中側兼用，如此以來，作品就顯得輕重相宜。

三是章法適當，以茂密與疏松贏得藝術性。作為展廳效果，尤其是一些大尺幅的作品在創(chuàng)作時，特別要注意空間的安排，要么是像大字作品那樣，有視覺沖擊力，要么就是以空間爭取沖擊力，評委有時在評選多字作品時，并不一定把眼光會集中于某幾個字上，而是放在了藝術性的表現(xiàn)上，尤其是對空間的有效處理上，試想一下，如果全是茂密，人家一看上去就感覺很煩，但在密中有疏，情況又會不一樣了，評委一定會覺得作者是懂藝術空間的安排的。該作品雖然在正文中顯得茂密，但在落款時上下方的空間卻處理得當，使憋了一大口氣，在此時有所放松的感覺，這不是符合人體力學的觀點嗎?

四是用墨合理。當代書法評判的一個重要標準就是用墨，縱使你寫得再好，但用墨不好，同樣是不會被評委看中的。有些書家經常是寫一筆蘸一筆墨，這除了習慣不好外，還有一個就是不會用墨。用墨的基本原則就是要有自然而然的感覺。就像是書法作品的最高境界一樣，不能刻意，不能刻板，而是從自然到散淡，從有意到巧拙，就像是大巧若拙般的境界，讓人看不出來是如何巧妙的。該作品用墨時，并沒有蘸一筆寫一筆，而是隨著墨由濕到干，依次用墨，顯得自然巧妙。

十二屆全國書法展以后，有些專家認為，此屆隸書展的作品最弱，可能是專家們發(fā)現(xiàn)了當代隸書所存在的問題以后才有此言的，我想這個說法一定是針對隸書的用筆而言的，換句話說，當代隸書創(chuàng)作上只重形，而忽視用筆才是最大的問題。我們知道，隸書是一種很古老的書體，它在用筆上的筆法是非常豐富的，尤其是隸書中的絞轉筆法并沒有“流失”，這可能是隸書用筆的最為可貴之處，然而，當代隸書創(chuàng)作時，往往顧及了其形，而忽略了根本的用筆方法，不能不說是一種遺憾。

正如有人所說，隸書是最容易學習和掌握的書體，如果從字形上來說，它并不像是唐楷那樣的嚴格法度，寫不像就是不行，而隸書即使有所變形，也是能說得過去的，因為這個，可能有人就說隸書容易學吧。還是再說一下筆法的問題。隸書演變出了后面的幾種書體，可以說隸書就是一個母體，隨著演變的進行，到了草書有絞轉而缺轉折，楷書有提按而無絞轉，筆法不斷“流失”，從這個角度看隸書，其實它并不是那么容易學的。