對于學(xué)習(xí)書法的人來說，最難的一件事不是去把古人臨摹得像與不像，而是在經(jīng)過了一個很長時間的臨摹以后，要寫出自己的書法風(fēng)格。正如中央美術(shù)學(xué)院王鏞教授所說，臨摹古人不是目的，我們也不會去做復(fù)印機，在掌握了古人的筆法和字形等基本要求以后，要寫出自己的書法風(fēng)格，這才是學(xué)習(xí)的方向和目標(biāo)。更多書法內(nèi)容盡在集大家書法！

那么，學(xué)習(xí)書法要如何把古人的風(fēng)格變成自己的風(fēng)格，實現(xiàn)自成一體的目標(biāo)呢?曾經(jīng)有一些人說過，既然要自成一體，那就不要去學(xué)古人了，直接寫不就是自己的風(fēng)格嗎?這種說法是毫無根基的。我們學(xué)習(xí)古人，就是要從古人那里學(xué)到筆法、結(jié)字、章法等基本方法，有了這個基礎(chǔ)才能談到真正學(xué)習(xí)古人了。

什么是古人的書法風(fēng)格?這個問題并不是簡單地說，只要字形像了，就是學(xué)到了古人的風(fēng)格，這是錯誤的理解。風(fēng)格是具有代表性的和獨特面貌的作品。例如漢隸就是兩漢時期的隸書作品，它們的整體風(fēng)格就是大氣雄渾，蒼茫自然的風(fēng)格特征，而王羲之書法就是代表魏晉時期的君子、風(fēng)格的風(fēng)格等等。書法中有了風(fēng)格特點的作品，也即有了作品的面貌，它對于一個時代或是一個人來說，都是有獨特的、時代性的特征。當(dāng)代書法展覽上的許多作品，都是代表著那個時期書法創(chuàng)作的風(fēng)格特點，它既是承前的，也是啟后的。

首先，要變字形，讓個性書風(fēng)在字形上區(qū)別于古人。書法中的字形，是最能反映其風(fēng)格的標(biāo)志。我們一看見王羲之的書法風(fēng)格，就著眼于它的字形，這既是辨別，也是區(qū)別，可見字形對于書法風(fēng)格的影響是很大的。因此，在經(jīng)過了一個時期的臨摹以后，就要去創(chuàng)造自己的書法風(fēng)格，這時，應(yīng)當(dāng)把重點放在對其字形的改變之上。記得以前有些入展作者，寫的是隸書，我們知道，隸書的字形大多是扁平狀的，而他把字形變成了長方形，結(jié)果入展了。還有位作者，對顏體楷書進行了改造，將原來的細橫畫改變成了粗線條，面目一新，入展也是自然的事情了。

其次，要制造更為強烈的矛盾關(guān)系。書法說到底，就是中國文化、中國哲學(xué)的再現(xiàn)，古人在這方面雖有表現(xiàn)，但由于紙張的限制，表現(xiàn)得并不強烈。當(dāng)代，由于紙張的使用，很多書家都在紙面上將這些矛盾關(guān)系表現(xiàn)得更為強烈，如古人強調(diào)，要用筆法來實現(xiàn)大小、方圓、疏密、正側(cè)等各種矛盾，然而，他們只留下了許多小尺幅的作品，讓人看起來并不明顯，但我們不能丟失了書法的這些思想。因此，有許多作者則在書展中讓作品盡可能地表現(xiàn)出書法的矛盾關(guān)系，贏得了評委們的認可。

最后，也要用墨色來渲染書法的藝術(shù)性。不得不承認，任何事情都要順應(yīng)歷史潮流，書法也是一樣的。古人遺留下來了很多作品，但大多數(shù)都是后世在碑刻上拓下來的，根本反映不出古人寫字時的用墨情況，致使許多人誤以為古人都是蘸一筆墨寫一個字，拓字時，所用的墨色都是一致的，也不可能說古人就是那樣用墨的，這是錯誤的理解。但古人在寫字時的用墨狀態(tài)，在一些尺牘上也有所反映，只不過字跡太小，辨認起來往往容易被人們所忽略，但并不能說，古人不是那樣去做的。墨法也是書法中的一個非常關(guān)鍵的參與要素，它對書法風(fēng)格也是有一定影響的，用干濕濃淡的方法表現(xiàn)書法的藝術(shù)性，是一條很好的路子。

總而言之，書法風(fēng)格的形成，也是一個書家藝術(shù)特征的標(biāo)志，不論是古人還是今人，都希望在書法中盡快有自己的風(fēng)格，回顧歷史上的每一位書法名家，他們無一不是都有自己的典型的書法風(fēng)格，只要人們的認識和觀念轉(zhuǎn)變了，付諸于行動，風(fēng)格也就逐漸形成了。