沒頂畫廊和上海chi K11美術(shù)館開幕的兩個(gè)個(gè)展中，可以看出90后藝術(shù)家李漢威(李漢威藝術(shù)百科)的“分裂”特質(zhì)——前者是由謹(jǐn)慎編排帶來的簡練冷峻，而后者現(xiàn)場隨處可見的商品和布展廢料，又使得展場呈現(xiàn)出一種混亂與無序。盡管李漢威的創(chuàng)作在一方面常常被解讀為對消費(fèi)景觀的揶揄和諷刺，另一方面通過對虛擬時(shí)空與現(xiàn)實(shí)時(shí)空界限的模糊，建立起適應(yīng)于當(dāng)代社會(huì)的作品體系，但其作品中的真實(shí)遠(yuǎn)非如此——這位生于1994年的藝術(shù)家并沒有將創(chuàng)作視為一種單一向度的持續(xù)探索，他的目的在于創(chuàng)造一個(gè)觸發(fā)觀者感知當(dāng)下社會(huì)的場域，借助虛擬空間帶來的自由，挖掘深埋于表象之下的，社會(huì)最為荒誕和無厘頭的主題。

　　藝術(shù)家李漢威

　　“我所有的創(chuàng)作都是先在虛擬空間中拼裝完成，作品所呈現(xiàn)的都是我從屏幕中捕捉到的信息”。結(jié)合繪畫、裝置、雕塑和攝影、影像等媒介在創(chuàng)作中的可能性，李漢威通過基于現(xiàn)成品的創(chuàng)作，將對傳統(tǒng)藝術(shù)門類內(nèi)部的縱深探索引入到全新的感知領(lǐng)域，同時(shí)也拓寬著藝術(shù)固有范例的邊界，作品由此獲得廣闊的視野——在更為混雜的語境中，嫁接原屬不同藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)中的元素，物脫離原有身份的桎梏而獲得全新的意義，在藝術(shù)家制造的場景中轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N引發(fā)情緒或思考的原型。

　　李漢威在求學(xué)時(shí)主攻的是攝影，但不同于擁有相似背景的當(dāng)代藝術(shù)家，他并沒有清空、舍棄、遮蔽自己多年的學(xué)院教育，而是通過對攝影表達(dá)工具的分解，將諸如燈光、構(gòu)圖，及多年積累的視覺經(jīng)驗(yàn)納入到如今藝術(shù)家個(gè)體自我系統(tǒng)化的可能性實(shí)踐之中，構(gòu)建和延展著自己的藝術(shù)譜系。

　　● 新繪畫：兩個(gè)向度

　　沒頂畫廊的“新繪畫”和上海K11的“新傳播”都以“新”為錨點(diǎn)，但卻向兩個(gè)方向延伸——繪畫和傳播。從展覽最終呈現(xiàn)的作品來看，盡管我們現(xiàn)在還無法篤定地說李漢威果真創(chuàng)造了一種足以在藝術(shù)史中成立的新的繪畫/傳播方式，但無疑的是，他的確在探索新繪畫/傳播的路徑中做出了一些積極的嘗試。

　　“新繪畫”所呈現(xiàn)的并不是畫，而是一種類似于展示頁的實(shí)體，或者說是看向畫的本體的渲染視圖。“展示頁”中間鑲嵌著一部手機(jī)，循環(huán)播放著渲染動(dòng)畫，使觀眾可以更直觀地看到作品的創(chuàng)作過程，同時(shí)也突破著藝術(shù)展陳既定的范式——墻紙和手機(jī)的并列，混淆著兩者所屬藝術(shù)門類的認(rèn)知。

　　“李漢威：新繪畫”現(xiàn)場沒頂畫廊

　　李漢威并沒有接受過繪畫學(xué)院教育，因此，在實(shí)際過程中，不同于傳統(tǒng)繪畫以筆觸的疊加傳情達(dá)意，他更多地將繪畫和虛擬工具結(jié)合，通過物質(zhì)和非物質(zhì)的轉(zhuǎn)化，在繪畫傳統(tǒng)的當(dāng)代延續(xù)的縫隙中，尋求一種革命。“我在現(xiàn)實(shí)生活中畫一些簡單的筆觸，將這些筆觸重新轉(zhuǎn)換成一種非物質(zhì)的文件格式，把它丟入虛擬時(shí)空，用其中的工具任意拉伸、壓縮、扭曲、破壞、分配等。后來我發(fā)現(xiàn)，繪畫可以不用現(xiàn)實(shí)中既定的方式，也可以呈現(xiàn)出一種繪畫感。而這種繪畫感又不同于畫家去畫的圖像意味。”

　　李漢威有意呈現(xiàn)繪畫中的工具感，亦即虛擬空間中工具結(jié)構(gòu)的操作痕跡在畫面中呈現(xiàn)出的質(zhì)感。通過這些“練習(xí)”，他試圖探究數(shù)字時(shí)代繪畫在形式上的可能性，回應(yīng)繪畫如何在虛擬和現(xiàn)實(shí)交疊的世界中繼續(xù)存在。

　　“對我來說，‘新’有兩個(gè)含義：首先是繪畫方式的新。我用了許多單獨(dú)的物質(zhì)性的筆觸，然后用攝像頭將其轉(zhuǎn)化為一種非物質(zhì)的形式，再拖拽到虛擬空間中，利用虛擬工具進(jìn)行靈活的加工處理。所有操作都反復(fù)可逆;其次是由此過程所產(chǎn)生的繪畫新的意義。我特意去除畫面中具有明確指向性的部分，專注于工具結(jié)構(gòu)本身。這些虛擬工具不再是作為處理效果圖的工具存在，相反，這些工具的結(jié)構(gòu)感正是繪畫本身的意義。”