展覽介紹 亞洲藝術(shù)中心自2019年起于臺北、上海、北京空間，陸續(xù)呈現(xiàn)“物派”藝術(shù)家關(guān)根伸夫(Sekine Nobuo)、原口典之(Noriyuki Haraguchi)及小清水漸(Koshimizu Susumu)個展。2022年在亞洲藝術(shù)中心四十周年之際，推出“具體派”重要藝術(shù)家松谷武判收藏展。

　　松谷武判(Takesada Matsutani)1937年生于日本大坂，早年充滿災(zāi)難與限制的生活經(jīng)驗塑造了他的性格與生存意志，包括童年經(jīng)歷二戰(zhàn)***爆炸的恐慌時代，以及青少年時期長達(dá)八年與肺結(jié)核的對抗。松谷武判從磨難中走出，帶著強(qiáng)烈的求生欲與有機(jī)體的特殊關(guān)系，他有著面對生活的謙遜，以及與其固執(zhí)媲美的早熟智慧。在其創(chuàng)作能量萌芽的1950年代，除了立體主義對“內(nèi)在形象”的探索，亦接觸到達(dá)達(dá)和超現(xiàn)實等歐洲前衛(wèi)主義的創(chuàng)作沖擊。1956年，吉原治良(Jiro Yoshihara)發(fā)起《具體派宣言》，強(qiáng)調(diào)不模仿他人的原創(chuàng)性，松谷武判也在1960年代逐漸轉(zhuǎn)向“非造型藝術(shù)(Art Informel)”的復(fù)合媒材與抽象表現(xiàn)，實驗了許多創(chuàng)作的可能。他的塑料黏合劑(vinyl adhesive glue)創(chuàng)作在1963年被認(rèn)可為真正的創(chuàng)新，畫布上的膠體透過他的呼吸膨脹，刺穿張開的孔口喚起了器官和細(xì)胞，松谷武判將新穎的技法和惰性物質(zhì)帶入生命，這是“具體派”的核心原則，也從而標(biāo)志著他正式成為具體派第二代。

　　具體派(Gutai Group)是“二戰(zhàn)”后日本最激進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體，以創(chuàng)造觀念性的裝置和行為藝術(shù)為主。具體派創(chuàng)建于1954年，發(fā)起者吉原治良選擇了“具體”(Gutai)一詞，代表與抽象的對立，反對當(dāng)時主導(dǎo)藝術(shù)界的抽象派藝術(shù)。具體派認(rèn)為，歐洲抽象主義所代表的機(jī)械主義理想思維導(dǎo)致了極權(quán)主義烏托邦理念，引發(fā)了擴(kuò)張、戰(zhàn)爭和大**。具體派藝術(shù)家們希望藝術(shù)回到人和自然本身。他們用自己的身體實驗各種材料，用打擊、撕開、滴漏等行動，與油彩、瀝青、泥土和水等具體物質(zhì)融合在一起，打破人類精神與物質(zhì)之間的對立，創(chuàng)作出“物質(zhì)的吶喊”。

　　1967年，松谷武判因比賽獲獎取得至巴黎研習(xí)的機(jī)會，是他人生重要的轉(zhuǎn)折點。他學(xué)習(xí)法語并參訪了意大利、希臘和埃及等藝術(shù)古都，并在英國版畫藝術(shù)家斯坦利·威廉·海特(Stanley William Hayter)的工作室擔(dān)任助手，也結(jié)識了同為藝術(shù)家的未來妻子凱特·范·侯登(Kate Van Houten)。這段期間松谷武判制作了許多版畫、絹印，同時，受到硬邊藝術(shù)(Hard-Edge)的影響，他的繪畫在視覺上也有了鮮明活潑的大塊色面。吉原治良1972年的逝世象征具體派的結(jié)束，而后松谷武判也開始新的藝術(shù)實踐，回歸本源的他在僅使用石墨筆的狀態(tài)下以費力手工完成作品，并將塑料黏合劑應(yīng)用到覆蓋有石墨的紙上。當(dāng)他用鉛筆線覆蓋長長的紙帶，如此精確、重復(fù)的身體勞動，需要很長一段時間和近乎冥想的專注，近似禪宗的戒律，這樣的藝術(shù)實踐是根植于他對日本文化的肯定。此外，他也恢復(fù)了早年創(chuàng)作的表演性，透過墨水、石墨進(jìn)行裝置和行動藝術(shù)。特定“瞬間”的感覺成為中心，與時間的流逝以及對空間的感知密切相關(guān)。

　　佛教禪宗以超越自我為目標(biāo)，要求極度專注以及對虛無的覺知。線性、進(jìn)步的現(xiàn)代時間概念支配著我們的生活，卻也悖論地具有某種重復(fù)、回圈的形式特征。在日常的重演中，永恒時間返回現(xiàn)代世界的突破口便是“當(dāng)下”，當(dāng)過去、現(xiàn)在和未來的線性過程被看作是一個個當(dāng)下的疊加，其原本的線性特征在某種程度上便被弭平。為此，重建對當(dāng)下的理解就成為松谷武判藝術(shù)實踐的一個重點。

　　作為一位“具體派”藝術(shù)家，松谷武判嘗試使用乙烯基膠水進(jìn)行創(chuàng)作，他將膠水黏在帆布上然后讓其自由滴落。之后受到在朋友的實驗室里看到的血液標(biāo)本的啟發(fā)，他將這個技巧進(jìn)一步發(fā)展，使用風(fēng)扇和自己的呼吸去控制膠水的走向，創(chuàng)造出一系列圓潤三維的形狀，讓人不禁聯(lián)想到女性身體的曲線。

　　松谷武判的后期畫作結(jié)合了藝術(shù)家最具個人特質(zhì)的媒介、乙烯基膠還有石墨。與他早期作品呈現(xiàn)出了原料中的明顯差異不同，松谷武判開始精心控制膠水在他畫布表面的運(yùn)動，制造或放出一些空氣，黏合劑變硬后生出新的機(jī)理、皺紋和裂縫。然后松谷武判會在表面覆蓋上有規(guī)律的，像冥想一樣的石墨線。這種創(chuàng)造的形狀像一個潰敗的波浪或者準(zhǔn)備發(fā)芽的種子，里面的石墨肆無忌憚的反射著光線，表現(xiàn)著質(zhì)感、深度和體積。

　　“回：松谷武判——亞洲藝術(shù)中心收藏展”展出松谷武判于1980至2018年間精選作品，塑料黏合劑與石墨，物質(zhì)與虛空連接在一個永遠(yuǎn)凍結(jié)的有機(jī)體中，并包含了他硬邊時期的元素。松谷武判每個時期都有新的出發(fā)點，但由一條不間斷的線索貫穿：他將空間和時間的觀念視為一個統(tǒng)一的連續(xù)體，試圖綜合抽象、概念和精神藝術(shù)。簡而言之，與時間的關(guān)系是松谷武判創(chuàng)作的核心元素，它與生命、物質(zhì)和空間相連，是關(guān)于長時間無常生活的體驗，以及對瞬間的關(guān)注。