王忠杰個(gè)展“神曲”現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間

　　7月23日，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在北京第二空間推出藝術(shù)家王忠杰的重要個(gè)展“神曲”，展覽由戴卓群策劃。也借此次展覽宣布開啟王忠杰的代理。

　　展覽展出了王忠杰自1996年以來跨度26年的作品近40余件，驚喜之處是帶來了大量此前從未展出過的作品，尤其是王忠杰早期創(chuàng)作的大尺幅繪畫。展現(xiàn)了藝術(shù)家多樣的創(chuàng)作面貌。

　　王忠杰個(gè)展“神曲”現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間

　　展覽依據(jù)時(shí)間線索分為三個(gè)部分呈現(xiàn)：第一部分主題“無明”，呈現(xiàn)了大量王忠杰在走向抽象繪畫之前的具有“意識(shí)流”的作品。

　　王忠杰個(gè)展“神曲”現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間

　　第二部分“輪回”，呈現(xiàn)了王忠杰最具有代表性的抽象繪畫，這一系列創(chuàng)作從2010年開始，持續(xù)至今。通過呈現(xiàn)王忠杰創(chuàng)作的過程，梳理了王忠杰如何從具象走向抽象的轉(zhuǎn)變。

　　第三部分“境界”，是王忠杰最新的繪畫，此時(shí)，具象與抽象的界限被打破，走向了和諧與融合。

　　王忠杰個(gè)展“神曲”現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間

　　策展人戴卓群如此評(píng)價(jià)到：“王忠杰的繪畫，恰如一個(gè)人的創(chuàng)世篇。”正如此言，觀看王忠杰的繪畫，仿佛進(jìn)入迷一般的世界。它脫離了我們熟知的中西方藝術(shù)史，亦與學(xué)院派的繪畫拉開了距離。而更像是一種意識(shí)流派的繪畫。

　　《黃色的人與藍(lán)色的動(dòng)物》，布面丙烯，160 × 240 cm，2004

　　《白色的蝶與飛鳥》，布面油畫，170 × 280 cm，2007

　　對(duì)于王忠杰而言，繪畫是媒介，是意識(shí)在現(xiàn)實(shí)世界的一種折射。他在繪畫過程中去感受自己的存在。他說到：“我們生活在由各種不同的概念構(gòu)成的世界，包括我們自身的感官及情緒都是特定的，歷史回憶知識(shí)成為了我們的食物，以此又組建了我們的思想。這里面哪些對(duì)于我們的生命本身是真實(shí)的，哪些又源于我們自身對(duì)于生命的感知呢?”因此，他認(rèn)為：沒有“繪畫”這個(gè)東西，而是在通過繪畫這個(gè)形式去感知。

　　王忠杰個(gè)展“神曲”現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間

　　在批評(píng)家莫妮卡·德瑪黛看來：“王忠杰不是一個(gè)畫家，他一直在全心全意地尋找生活的原因和意義。為了這個(gè)目的，他一直在做自己最擅長(zhǎng)的：繪畫。”

　　王忠杰個(gè)展“神曲”現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間

　　王忠杰是非科班出身，也因此給了他更大的創(chuàng)作自由。在他的畫面里，經(jīng)常出現(xiàn)一些難以分辨的人、事、物，比如蝴蝶、女人體、蛇與豺狼等等。在此次展出的王忠杰2007年之前的早期繪畫中，畫面呈現(xiàn)出深沉、暗郁的色調(diào)，加之狂亂的筆觸。使其作品具有非常強(qiáng)的辨識(shí)度。

　　《室外的光》，布面丙烯，60 × 80 cm，2009

　　《室外的光》，布面丙烯，60 × 80 cm，2009

　　2007之后，王忠杰的畫面開始變的沉靜，雖然保留了飽和度非常高的色彩，但畫面的內(nèi)容卻開始簡(jiǎn)化。此時(shí)的作品《窗》、《室外的光》等，已經(jīng)明顯地去除了畫面中的具象元素，取而代之的是，結(jié)構(gòu)與色塊的組合。這一階段的探索與嘗試一直持續(xù)至2010年左右，也為下一階段進(jìn)入抽象埋下伏筆。

　　王忠杰個(gè)展“神曲”現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間

　　2010年之后，王忠杰徹底走向抽象，并且在這一階段持續(xù)了十余年。嚴(yán)格來說，王忠杰此時(shí)的繪畫，并非屬于抽象繪畫。他只是摒棄了畫面中所有具像的元素，并且剝離了情感的表達(dá)，從而進(jìn)入更加純粹的，內(nèi)化的探索：從色彩出發(fā)進(jìn)行全新的繪畫實(shí)踐。

　　《無題 2021-8》，布面油畫，115 × 160 cm，2020-2021

　　對(duì)王忠杰而言，當(dāng)顏色完全脫離對(duì)于物象的服務(wù)，它的自足性便得以彰顯。顏色不再是意識(shí)通過人的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化而生成的產(chǎn)物，它更接近于意識(shí)的另一種存在方式。由此，繪畫和藝術(shù)家像是平行而生的，二者彼此照應(yīng)、互為存在。

　　王忠杰個(gè)展“神曲”現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間

　　而在最近的新作中，王忠杰不再被形象、或色彩束縛。開始進(jìn)入更加自由的表達(dá)。雖然一些具體的形象：蝴蝶、花等又回到了畫面中。但在色彩的運(yùn)用上，與前一階段的作品的探索進(jìn)行融合。標(biāo)志著王忠杰的繪畫探索進(jìn)入到一個(gè)全新的階段。

　　《馬之二》，布面油畫，200 × 160 cm，2021-2022

　　十多年來，王忠杰不斷地拒絕概念、風(fēng)格、體系，為此需要把故事、情節(jié)、情感敘述、解釋等等絕對(duì)地去掉。他在追求著不可知的，總在變動(dòng)的，當(dāng)下的鮮活感受以及其中潛藏的秩序。對(duì)王忠杰來說，繪畫首先是某種能夠戰(zhàn)勝概念引力的東西。概念總是以其安全與舒適將人限定起來，而繪畫就是試圖跑到監(jiān)獄外面，是一場(chǎng)通往未知的實(shí)驗(yàn)。

　　展覽：王忠杰：神曲

　　策展人:戴卓群

　　展覽時(shí)間：2022.7.23 -9.3

　　展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　王忠杰，1972年生于河南鄭州，現(xiàn)工作生活于河南登封。

　　他最近的個(gè)展包括：“從無來處：王忠杰個(gè)展”(美成空間，深圳，2022);“2016-9-28～2019-2-24：王忠杰”(魔金石空間，北京，2019);“不可思議：王忠杰個(gè)展”(利索內(nèi)美術(shù)館，意大利，2018);“烏云天空”(Spazio Kn，特倫托，意大利，2017);“王忠杰”(魔金石空間，北京，2016);“要有光”(莫空間，鄭州，2016);“烏云天空”(維戈洛· 瓦塔羅教堂，維戈洛·瓦塔羅，意大利，2014);“潛行者和他的影子”(魔金石空間，北京，2012);“烏云天空”(以索羅十七畫廊，維羅納，意大利，2012);“烏云天空”(巴拉卡諾，博洛尼亞，意大利，2012)等。

　　他的作品亦展出于瑞士盧加諾Primae Noctis、意大利博洛尼亞美術(shù)學(xué)院、香港Massimo De Carlo、香港巴塞爾藝術(shù)展、北京當(dāng)代藝術(shù)展、中國(guó)美術(shù)館、上海展覽中心、河南省美術(shù)館、河南省書畫院、鄭州市美術(shù)館、亦安畫廊、林大藝術(shù)中心等。