10月1日，由策展人錢文達(dá)策劃的“景域”藝術(shù)家聯(lián)展在北京798藝術(shù)區(qū)藝典空間開展。本次展覽展出了藝術(shù)家陳春木、陳欣、馬晟哲、唐詠星、楊勛近幾年的代表性作品。據(jù)悉，本次展覽將展從10月1日展至10月30日。

　　“景域”藝術(shù)家聯(lián)展現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

　　“景域”藝術(shù)家聯(lián)展現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

　　“景域”藝術(shù)家聯(lián)展現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

　　“景域”藝術(shù)家聯(lián)展現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

　　“景域”藝術(shù)家聯(lián)展現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

　　“景域”藝術(shù)家聯(lián)展現(xiàn)場

　　在這次展出的繪畫作品中，我們能依循這樣一條思路來推進(jìn)：無人的景觀是如何從一個自然古典的一維空間，轉(zhuǎn)變?yōu)樾录夹g(shù)經(jīng)驗背景下的復(fù)合的感受空間的，同時，我們當(dāng)下在這一體驗中又該如何反觀自身。

　　陳春木極為輕透自如地將寫意筆法和當(dāng)代繪畫的觀念性特征進(jìn)行了融合，正是這種筆意的堅持與強(qiáng)化，讓特定形象的顯現(xiàn)變得更為豐盈而富有層次。

　　陳欣作品中的顏色關(guān)系與構(gòu)成系統(tǒng)讓我們看到了山水符號從中國傳統(tǒng)藝術(shù)世界中被單獨提拉出來所顯現(xiàn)出的批判性含義。

　　陳春木 皮膚 205x170cm 布面油畫 2017–2022

　　陳欣 雪落三千院 No.1 110x400cm 布面油畫 2012

　　馬晟哲的作品則以當(dāng)代的視覺語匯再現(xiàn)了我們當(dāng)代人最習(xí)以為常同時又盡然陌生的藝術(shù)圖示:符號和代碼取代了自然物的光色和體積，無限扁平的點線面的秩序關(guān)系排斥了人為原始的控制與發(fā)揮，人與物的輪廓和界限被無限分解為均勻的視覺單位。

　　馬晟哲 Cyberl Shanshui-No.93 170x125 木板宣紙丙烯媒介劑綜合材

　　唐詠星的作品以無限扭結(jié)的抽象身軀與風(fēng)景概念所包含的慣性經(jīng)驗進(jìn)行融合，我們同時發(fā)覺到了人和風(fēng)景的共存與別樣的缺失。

　　唐詠星 無題 200x400cm 布面油畫 2021

　　楊勛的繪畫才情則立足于對于筆感的收隱與克制，并轉(zhuǎn)而透過一種其視覺效果所獨具的豐富內(nèi)蘊(yùn)來進(jìn)行傳達(dá)。

　　楊勛 缺席現(xiàn)場 100x67cmx2 布面油畫 2021

　　縱覽這些繪畫作品之間的差異與共性，使得繪畫媒介本身亦猶如幻虛而靜息的景觀一般。人們佇立在畫作面前，在當(dāng)下又何嘗不是一類風(fēng)景?

幻虛之景，靜息之地

　　本次展覽展示了陳木春、陳欣、馬晟哲、唐詠星和楊勛近些年來的代表性作品。在這次展出的繪畫作品中，我們能依循這樣一條思路來推進(jìn)：無人的景觀是如何從一個自然古典的一維空間，轉(zhuǎn)變?yōu)樾录夹g(shù)經(jīng)驗背景下的復(fù)合的感受空間的，同時，我們當(dāng)下在這一體驗中又該如何反觀自身。

　　無論是過去西方繪畫中的風(fēng)景還是東方藝術(shù)中的山水，雖然各自在功能和主題定位上互有側(cè)重、差異，但它們都是一個自足單一的維度——作為客體的自然與觀看的主體我之間的空間距離是可感可即的，其關(guān)系展現(xiàn)為在同一維度內(nèi)的周旋、描摹、分歧與認(rèn)定。

　　那么當(dāng)下的風(fēng)景與空間意味著什么呢?在場的這些繪畫作品又是如何詮釋這一新的“風(fēng)景”呢?

　　首先，我們?nèi)圆豢砂堰@些以風(fēng)景為主體的繪畫與對人的探討分離開來，我們必然能在新的風(fēng)景視野中發(fā)現(xiàn)人的新的輪廓。風(fēng)景中收留、裝置和表現(xiàn)著人的存在，我們往往通過這個外部的他者來領(lǐng)略人自身的生存境況，這正是風(fēng)景空間成為一個獨立視覺系統(tǒng)后所具有的重要功能。它盡然在表現(xiàn)遼遠(yuǎn)的空無，表現(xiàn)無人的虛空，甚至是超越于人的懷想，但其本質(zhì)上仍在努力地發(fā)覺人的存在。“因為人對于自然，在不理解的時候，才開始理解它;當(dāng)人覺得，它是另外的、漠不相關(guān)的、也無意容納我們的時候，人才從自然中走出，寂寞地，從一個寂寞地世界。”里爾克從風(fēng)景的圖示中發(fā)覺到了牽引著人的存在活動的那條線，以及那展示人“寂寞”命運(yùn)的舞臺。

　　其次，新的繪畫經(jīng)驗下的風(fēng)景圖示與藝術(shù)家的想法是相互融合的。當(dāng)我們在觀看這些描繪場景和物的作品時，我們同時也在忘情注視著藝術(shù)家的想法和觀念。

　　最后值得注意的是，與這種新的繪畫經(jīng)驗共生的技術(shù)部分，作為一種風(fēng)格，將風(fēng)景的空間納入到符號思考之中。從這個角度來看，風(fēng)景更加趨向于當(dāng)下人類活動的歷史景觀，其中包括人類社會歷史的發(fā)展變化所促就的信息積累，這一景觀最終被納入到了數(shù)字化的表達(dá)語序之中。

　　所以無論如何，我們對這些繪畫作品的所有思考永遠(yuǎn)包含著這樣一回事情，即：這種思考在自身中經(jīng)受著畫幅表層的虛幻與靜默。

　　錢文達(dá)

　　2022年09月14日