“在傳承中創(chuàng)造：造型·表演·藝術(shù)場景——朱樂耕藝術(shù)展”在中國工藝美術(shù)館開幕。展覽呈現(xiàn)了著名陶藝家朱樂耕的數(shù)十件代表性作品，通過沉浸式場景再現(xiàn)和經(jīng)典原作陳列，讓公眾真切感受到“在傳承中創(chuàng)造”和“在創(chuàng)造中傳承”這一主題。

　　本次展覽一共為兩個區(qū)域，第一展區(qū)將展出藝術(shù)場景系列作品：《生命之盒》《花的三重境》《蓮之鏡像》《花的精神》《荷·蓮·韻》。這些作品創(chuàng)造性地為觀眾、表演者、互動者提供了可參與可進入的以現(xiàn)代裝置建構(gòu)成的藝術(shù)場景空間。這是在新技術(shù)與新審美需求碰撞中，催生的藝術(shù)新物種，也是中國式場景藝術(shù)的一種嘗試。在這些互動場景藝術(shù)空間中，人與藝術(shù)的關(guān)系被重新塑造，以極富想象力的未來圖景驅(qū)動藝術(shù)家和觀者們的創(chuàng)新意志，以及創(chuàng)作者與觀賞者之間的關(guān)系，并試圖建構(gòu)一種藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)進化的新范式。

　　中國美術(shù)家協(xié)會副主席何家英表示，朱樂耕藝術(shù)創(chuàng)作中的重要關(guān)鍵詞是開拓、融合和創(chuàng)新，他總是盡可能地開闊視野，并且在不斷開拓國際視野的同時，深深扎根于中國的精神文化泥土中。應當說，傳統(tǒng)不僅是舊有樣式的重復和沿襲，而是要展現(xiàn)當今陶瓷藝術(shù)家思想的創(chuàng)造性作品，由此才能稱之為藝術(shù)作品。從這一標準來說，朱樂耕的作品并非簡單的陶瓷裝置作品，而是具有社會功能和實用性，也就是說，它是一種公共藝術(shù)，是有價值、有意義的藝術(shù)思考。希望他的這種創(chuàng)作思考，也能激發(fā)更多藝術(shù)家不拘于現(xiàn)狀，生產(chǎn)出更加了不起的、有創(chuàng)造力的當代藝術(shù)。

　　開展之時不僅展示了場景空間，還在其中進行了中國式的器樂演奏或舞蹈表演。這些表演將藝術(shù)空間激活，產(chǎn)生著體現(xiàn)中國式美學的藝術(shù)場景流。在表演期間，展廳中的觀賞者紛紛駐足，沉浸于或悠揚或舒展的藝術(shù)表演中，體驗著中國式的視聽的藝術(shù)場景，特別是觀眾在欣賞《花的精神》中的表演時，自己也通過表演者身后的鏡面中的倒影融入到藝術(shù)場景中，由此，作品、演者、觀者之間合力構(gòu)建了一個綜合形態(tài)的審美空間。

　　《花的精神》是由三個藝術(shù)場景空間組成，其中的《絨之百花·春之鏡像》空間里的繽紛垂落的絨線花束下,與《蓮之鏡像》中垂落的陶瓷蓮花下，兩位舞者同時上演了雙獨舞作品《俑Ⅲ-唐樂宮圖》。此段舞蹈由北京舞蹈學院田湉編舞,取材于中國古代歷史名畫,不同的空間造型和近距離欣賞的觀感給觀眾帶來與劇院大舞臺中欣賞舞劇完全不同的感受。之后在另一邊的《花的三重境》空間中,湖南師范大學的丁雪純在搖擺的青花瓷片作品下演奏了一曲古箏協(xié)奏曲《秋韻》,樂曲在瓷片中恣意流淌,帶觀者一同進入秋實景象。在《花的精神》對面展出的《生命之盒》是一個瓷藝壁畫構(gòu)成的體現(xiàn)氣韻生動的更大型的舞臺。在這件作品中,由中國藝術(shù)研究院劉蕾、王禮、吳芮逸、楊新月等諸位演奏家演出的器樂重奏《茉莉花》,雀躍婉轉(zhuǎn)的樂曲與藝術(shù)空間相呼應,共同為現(xiàn)場觀眾帶來一場視聽的享受。在《生命之盒》中還上演了同樣由北京舞蹈學院田湉編舞的雙人舞《香山射鼓》由舞者朱耘君、王凱雅演出,留白幻境,令觀眾沉浸其中。

　　北京舞蹈學院副院長鄧佑玲表示，開幕式現(xiàn)場有藝術(shù)的創(chuàng)作者、評論者、觀賞者和傳播者，這就已經(jīng)構(gòu)成了一個藝術(shù)的場景流，這也說明了這個展覽本身的價值。她認為，本次展覽展現(xiàn)出明確的當代性，體現(xiàn)了各藝術(shù)門類的交互。在朱樂耕的作品中，可以看出中國人對于中國式生活美學、中國式現(xiàn)代化生活的追求。因此從這個層面上看，整個展覽既有民族性，又有現(xiàn)代性，還具有未來性，朱樂耕在空間藝術(shù)的探索上提供了一種新的樣式，這對于中華民族復興、建設中華民族的現(xiàn)代文明和中國式現(xiàn)代化提供了一個新的思路，也為我們引領(lǐng)了一個新的方向。

　　本展覽的第二展區(qū)為文獻展，展出的是朱樂耕從20世紀80年開始的每個階段的代表性陶藝器皿、雕塑、繪畫等作品，如《風箏》《苗家風情》《風》《行空的天馬》等。通過對這些作品的展出，反映了朱樂耕近四十年陶藝創(chuàng)作的發(fā)展歷程，這既是個人的歷程，從某種角度而言也是中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展的某個側(cè)面，同時也讓人們看到昨天是今天傳承的對象，也是未來創(chuàng)新的基礎，恰恰體現(xiàn)了“在傳承中創(chuàng)造”這一主題。

　　本次展覽最重要的特點是在其空間性、互動性和體驗性等方面的一系列開拓性探索。為此，在展覽期間，除有一系列的表演外，承辦方還將組織三個工作坊的研討項目：1、中國式的感官語言與空間表達(表演工作坊)，2、中國式生活樣式的空間表達(設計工作坊)，3、中國式劇場民族志的空間表達(藝術(shù)人類學工作坊)，屆時將邀請相關(guān)專業(yè)的著名的學者、藝術(shù)家、設計師等共同參與。

　　據(jù)悉，本次展覽于7月18日至8月10日在中國工藝美術(shù)館對公眾開放