9月23日，“樹(shù)與石：上海中國(guó)畫(huà)院當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展”在上海中國(guó)畫(huà)院美術(shù)館開(kāi)幕。此次展覽圍繞“樹(shù)與石”主題呈現(xiàn)9位藝術(shù)家的42件/組繪畫(huà)、裝置作品。展出現(xiàn)場(chǎng)更有特意為本次展覽拍攝的影像視頻，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入?yún)⒄顾囆g(shù)家工作室，領(lǐng)略他們的藝術(shù)世界。

　　上海中國(guó)畫(huà)院秉承“打破圍墻辦畫(huà)院”的理念，這一次邀請(qǐng)了何賽邦、何曦、王天德、韓峰、黃淵青、鄔一名、蔡廣斌、洪健、丁健飛9位藝術(shù)家，他們大都是在上海生活、創(chuàng)作，有較高知名度，在水墨藝術(shù)深度實(shí)踐、風(fēng)格成熟的藝術(shù)家。展覽從“樹(shù)石”這一具有深厚文化積淀的圖像語(yǔ)言出發(fā)，展現(xiàn)藝術(shù)家們?cè)谙嚓P(guān)題材領(lǐng)域的探索性成果，在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下，他們運(yùn)用個(gè)人化的語(yǔ)言與形式在不同程度上回應(yīng)、反觀當(dāng)下，對(duì)水墨藝術(shù)的內(nèi)涵與精神作出全新的詮釋。

　　本次展出的作品反映藝術(shù)家們對(duì)水墨藝術(shù)多樣化的實(shí)踐，盡管風(fēng)格各異，但仍存有共性：王天德作品中對(duì)香棒燙燒的痕跡、逐層疊加的形式、碑拓與水墨藝術(shù)的并置;韓峰以時(shí)尚服裝與鐘表材料拼貼“模擬”筆墨“上色”的手法;蔡廣斌以具有攝影顆粒感的水墨語(yǔ)言提取早期中國(guó)山水圖像，從源頭探尋水墨精神的嘗試;何曦、鄔一名、洪健、丁健飛等從個(gè)人生命經(jīng)驗(yàn)出發(fā)對(duì)筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)力的廣度與深度的拓展;何賽邦、黃淵青對(duì)書(shū)畫(huà)藝術(shù)內(nèi)涵與形式本質(zhì)的回歸及筆墨精神性的建構(gòu)等等，都是“筆墨”入手，展開(kāi)語(yǔ)言、圖像與觀念的變化與重塑，由此，在個(gè)人的表達(dá)與藝術(shù)的歷史、當(dāng)下之間建立起更自然的連接。這一共性對(duì)于當(dāng)代新水墨藝術(shù)的創(chuàng)作生態(tài)與發(fā)展方向或許具有某種啟示的意義。

　　水墨畫(huà)誕生已有一千多年歷史，“樹(shù)石”曾是水墨畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言形成的一個(gè)重要契機(jī)，其中凝聚著古代畫(huà)家的藝術(shù)開(kāi)拓與創(chuàng)新精神，這也是本次展覽最初策劃與傳達(dá)的核心所在。

　　此次展覽展至11月19日。