“巖上不老松——中國美術(shù)館藏錢松喦作品展”30日起在中國美術(shù)館對公眾開放

展覽時間：2022-10-30 至 2022-11-09

展覽場地：中國美術(shù)館7號展廳

本次展覽緣起于2019年在中國美術(shù)館舉辦“錢松喦誕辰120周年紀念大展”。經(jīng)此展覽機緣，錢松喦子女先后兩次將錢松喦先生的5件不同時期的重要作品捐贈給中國美術(shù)館，為國家藝術(shù)品典藏又添精品力作。本次展覽屬中國美術(shù)館“典藏活化”系列展，也是首次對中國美術(shù)館所藏錢松喦作品進行集中展示，分別從“壯麗山河”“祖國新貌”及“革命圣跡”三個不同題材的角度呈現(xiàn)錢松喦先生于20世紀五六十年代的山水畫創(chuàng)作，展現(xiàn)其藝術(shù)成熟期至鼎盛期的實踐成果及心路歷程。

錢松喦（1899-1985）

錢松喦（1899-1985）是“新金陵畫派”的重要畫家，新中國成立后，他在“革命現(xiàn)實主義和革命浪漫主義相結(jié)合”的文藝工作原則指導(dǎo)下推陳出新，為新中國山水畫發(fā)展作出了重要貢獻。

      50年代，錢松嵒參加了“江蘇省國畫工作團”，作了二萬三千里的壯游寫生，先后途經(jīng)中南八省，飽覽名山大川。他走一路畫一路，錢松嵒由此開闊胸襟、拓展氣局，頓悟了許多現(xiàn)實與藝術(shù)之間的問題，筆墨也有了全新的改觀。

      到60年代中期，錢松喦的新山水的筆墨已經(jīng)到了純熟的境界，尤其是在與新題材的結(jié)合方面表現(xiàn)出了游刃有余，在這一時期的中國畫壇上獨樹高峰。錢松喦的一系列作品為這一時期許多困頓中的畫家如何表現(xiàn)時代所需，樹立了“山水畫怎樣反映時代精神”的榜樣，也贏得了其在畫壇中的地位。

      錢松喦在新學(xué)與舊體之間的兼學(xué)所形成的專業(yè)基礎(chǔ)，對于20世紀中國水墨畫的傳承與教學(xué)提供了一個成功的案例。他像同時代的傳統(tǒng)國畫家那樣，走出畫室，擺脫畫稿去寫生，進而在現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)了江南題材的新的社會意義，從而使江南文人畫的傳統(tǒng)有了根本性的改觀。

      錢松嵒先生還將很多古人從來沒有表現(xiàn)過的題材入畫，如礦山、工地、井架、水電站、船港等重要建設(shè)場景，他還表現(xiàn)海邊浴場、窯洞等很少出現(xiàn)在江南畫家筆下的內(nèi)容。傳統(tǒng)山水意境與現(xiàn)實主義題材完美結(jié)合，折射出時代美學(xué)。

      錢松嵒先生成熟時期的筆墨極有特色。他強調(diào)骨法用筆，以金錯刀的“顫筆”寫出沉澀雄渾、遒勁古拙的線條，行而不滑，留而不滯。而這與他書法風(fēng)格亦完全一致。“文革”中，錢先生開始青睞隸書，頓筆外拓，方折平直，透出一種勁健奮發(fā)的美感，其畫風(fēng)則隨書風(fēng)也為之一變，獨樹一幟的皴法線條重重密密，亂中有序，通過曲直、剛?cè)帷⑹杳艿膶Ρ柔j釀出豐富的韻律節(jié)奏。

      在墨法方面，錢先生注重破墨、焦墨、積墨諸法并用，層層深厚，混沌而分明，蒼潤華滋，墨彩粲然。體現(xiàn)了一種苦心孤詣的內(nèi)在性轉(zhuǎn)化。他筆下的物象造型，具有極強的雕塑感：飛瀑懸天，蒼松屹立，奇峭凝重的山石層層疊疊，在片片白云繚繞之中虛實掩映，昭彰本色。還有那方正、堅毅，骨線構(gòu)成的峰巒巖崖，詳略簡繁之間，盡顯作者對大自然最硬朗的石頭由衷的美化和詩化。

錢松喦《延安頌》182.5×125cm 1962年 中國美術(shù)館藏

2022年夏，已故著名中國畫家錢松喦家屬林小山先生聯(lián)系中國美術(shù)館，表示愿意將家藏的由錢松喦先生創(chuàng)作的《延安頌》《西陵峽》2件作品捐贈國家。中國美術(shù)館高度重視藝術(shù)家家屬的捐贈意愿，與其進行充分溝通，針對擬征集作品及時啟動相關(guān)程序。

      8月9日，全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長吳為山，中國美術(shù)館副館長安遠遠，以及本次捐贈的聯(lián)系人、中國美術(shù)館原黨委書記錢林祥共同接待了攜捐贈作品來到中國美術(shù)館的林小山、孫杰夫婦。