雖然他們的字形比較夸張，但是筆法、結(jié)字等，沒有脫離古法，比如分析張旭的《李青蓮序》，筆畫之間相互連綿，時而著墨濃厚，時而飛逸瘦勁，形態(tài)千變?nèi)f化，好似游龍飛舞，看似張狂奔肆，實則每一筆出規(guī)入矩，規(guī)范而獨具藝術(shù)個性，遠比千篇一律的秀逸之作更加難得。

其實真正的“丑書”，并非張旭或者王鐸的狂肆，也不是顏真卿的敦厚拙質(zhì)，而是指當(dāng)代未經(jīng)訓(xùn)練，隨意揮筆亂寫，粗獷無法的作品，如今網(wǎng)絡(luò)上面，很多自吹大師，聲稱悟透古人精髓，用拖把、注射器等物品寫字，線條亂如麻繩，形態(tài)丑陋怪誕，每一筆顛覆常識，無半分美感。

之后他們強意曲解“大巧若拙”，或者利用傅山所說的“寧拙毋巧，寧丑毋媚”理念，把這些抽象的“鬼畫符”，吹捧為正統(tǒng)藝術(shù)，自認古人也比不了，首先我們從古人觀點分析，藝術(shù)創(chuàng)作不能刻意，需要追求自然本真之態(tài)，因此頂尖的名家，行筆大多順應(yīng)心境，不會刻意造勢和變幻。

就像顏真卿的《祭侄文稿》，因親人被害離世，找到骸骨后，心中悲痛欲絕，因而卷中點畫蒼勁、古拙，一派野逸之風(fēng)，這種野逸與現(xiàn)代的“丑書”不同，顏真卿亂中有序，筆畫枯澀飛動，而不乏沉著凝練，但是現(xiàn)代大師寫的“狂作”，沒有任何規(guī)律、法度可言，由著自己的性子，或者故意夸大，以此引人矚目。

而且這些作品十分淺薄，沒有藝術(shù)內(nèi)涵和生命力，顏真卿所寫的字跡，肌理深厚，每一筆情真意切，注入靈魂和心中悲痛，所以當(dāng)代人觀賞后，可以與之共鳴，理解他的情感，更有甚者，看后潸然淚下，超脫漢字的結(jié)構(gòu)束縛，真正達到藝術(shù)領(lǐng)域，筆筆天然率性、意境深遠，單憑這一點，現(xiàn)代人臨仿10年，也達不到。

更不用說“丑書”影響的情況下，傳統(tǒng)風(fēng)韻更是衰敗，而且曲解古人的現(xiàn)象，早在近代就已經(jīng)出現(xiàn)，即便出現(xiàn)制止者，卻因力量太小，時常被忽視，所以書法界被誤導(dǎo)100多年，很多初學(xué)者不明就里，被真正“丑書”帶歪，審美思想偏離，開始追崇“丑怪亂作”，導(dǎo)致古法逐漸沒落，掌握的人寥寥無幾。

來源：書法網(wǎng)