古人論畫時講用墨有四個要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤自然;二是“鮮”，墨色要靈秀煥發(fā)、清新可人;三是“變幻”，虛實結(jié)合，變化多樣;四是“筆墨一致”，筆墨相互映發(fā)，調(diào)和一致。以此移證于書法的用墨也應(yīng)是有一定的啟迪作用。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容，請持續(xù)關(guān)注“集大家書法”!

書法中的“墨法”

墨是顯露毛筆運(yùn)行軌跡和形態(tài)的重要因素，古人有墨分五色之說，講的是墨有焦、濃、重、淡、輕，又有枯、干、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區(qū)分。

最主要的三種表現(xiàn)形式分別是：濃墨、淡墨、枯墨

濃墨：一般在進(jìn)行書法創(chuàng)作時以濃墨為主，濃墨與紙的對比度大，在大多書法家眼里，濃墨最顯精神。在書寫篆書、隸書、楷書時只有用濃墨才能顯其力度和精神。在實際操作中，也最好把控。

淡墨：淡墨的概念與濃墨相對，濃墨與淡墨的選擇完全看個人的喜好與追求。濃墨顯沉穩(wěn)凝重，淡墨顯清雅嫻靜。一般在書寫草書和行書時使用淡墨

枯墨：毛筆上的墨汁已經(jīng)用完，不再蘸墨，繼續(xù)書寫。

寫出來的很多筆畫之間藕斷絲連，這是枯墨其中一種筆法形式，給人以蒼茫的的觀感。

各種墨色的特點(diǎn)及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。

“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運(yùn)用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。

“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。

“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。

“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。

國畫歷來以墨為主，色為輔，所以中國畫之墨就是色，古人有“墨分五色”之說，還有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一筆畫出要有從濃至淡的多種變化。

所謂“五墨”和“六墨”則是說整體的墨色變化，五墨法將墨色分為焦、濃、重、淡、清。這是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、濕的幾近清水的過渡，形成不同層次的墨色的變化，一般由濃到淡是畫面的主調(diào)。焦墨較為少用，僅用在提神醒目和調(diào)整畫面輕重關(guān)系的地方。清墨，主要是參加墨韻和層次，使畫面既豐富變化又調(diào)和統(tǒng)一，而“六墨”將墨色分為墨、白、濃、淡、干、濕。它既講了墨的黑白濃淡的過渡變化，又講了運(yùn)墨時干到濕的水分控制，也就是說墨色的濃淡和干濕相互作用，才出現(xiàn)了干濃墨和干淡墨，濕濃墨到濕墨的多種變化。

國畫產(chǎn)顏料的重要性不及于墨，但對表現(xiàn)層次和畫面氣氛大有益處。

怎樣使墨色有變化

墨色的變化是靠不同的

蘸墨、蘸水和調(diào)墨上紙來完成的。

“蘸墨”是以清水筆(筆先蘸清水)或干筆(不蘸水)直接蘸墨。不在任何地方調(diào)叫“蘸 ”，如果把蘸墨的筆橫臥在紙上，其效果是筆尖墨很重，筆根是清水。

“調(diào)墨”是清水筆蘸墨之后，在色碟或其他地方進(jìn)行反復(fù)的調(diào)合。調(diào)墨的效果基本上是一個顏色，沒有深淺變化。關(guān)鍵是怎樣“蘸”和“調(diào)”。

要用“焦墨”可直接用干筆蘸墨，(或把墨汁放一時期，使水分稍蒸發(fā))即可得到焦墨。要用“濃墨”可用清水筆蘸墨少調(diào)，要用稍淡些的墨，可筆尖再蘸重墨，可少調(diào)幾下，使重墨和淡墨稍滲化，橫筆上紙即前重后淡。

豎筆上紙即上重下淡，如要后重前淡的效果，可先蘸重墨調(diào)合，筆尖蘸清水然后上紙即前淡后重，隨即前后墨逐漸相同，可筆尖再蘸清水即與前同。

如需“空心墨”(如畫牡丹花瓣)可先把墨蘸調(diào)到適當(dāng)?shù)纳疃绕酵吭谏?，再用清水筆(可用斗筆，筆肚較大，這可帶水較多)滾蘸色碟上已調(diào)好的墨，然后上紙，力度要大，即可得”空心墨"。

“雙邊墨”(筆尖較寬為好，如寬竹桿，也可用扁筆)先蘸水，然后把筆壓成扁平狀，用兩頭尖處蘸墨，平著上紙即兩頭深中間淡。

墨色的變化除以上的蘸與調(diào)之外，還有許多用筆的動作，如錯動、揉動、捻動、重疊等。同時一筆墨從濕到干，從重到淡也可有很多墨色變化，再由破墨法、積墨法、水沖法。也能出現(xiàn)很多墨色變化，只要在實踐中不斷實踐，不斷總結(jié)，定能掌握更多的用墨方法。

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