中國的書法乃至中國的藝術(shù)，是極其強(qiáng)調(diào)參與感的，即無時無刻不表達(dá)一種臨場感和沉浸感。作為中國藝術(shù)的典型代表之一，書法體現(xiàn)了即時性的瞬間表達(dá)，更多的體現(xiàn)了時間性原則。然而很多看待書法的觀點(diǎn)，其實(shí)是基于“旁觀者”的視角，不關(guān)注過程只關(guān)注結(jié)果，是在觀賞漢字墨跡的“空間占位”。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容，請持續(xù)關(guān)注“集大家書法”!

如果不能了解過程，不知道藝術(shù)過程中的體驗(yàn)是什么，那么對中國書法和中國藝術(shù)，所折射的只是自己的經(jīng)驗(yàn)或者一種概念的背誦，自認(rèn)為懂了，其實(shí)離題萬里。這就成了“看客”，由此情景，不是“旁觀者清”而是“旁觀者迷”。

蘇軾曾有詩云：“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。這可以說是“當(dāng)局者迷”的最好注解了，但是并不能因此就認(rèn)為只有當(dāng)局者才是迷，旁觀者就一定清。只要你是迷，不論是當(dāng)局還是旁觀都是迷的。筆者本文就來說說“旁觀者迷”這個話題，聊聊對書法和中國藝術(shù)的認(rèn)識誤區(qū)。

視角的誤區(qū)：旁觀者(經(jīng)驗(yàn))與當(dāng)境者(臨場感)

所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”。對藝術(shù)的誤解，首先是視角的誤區(qū)。是否能夠體會真正的藝術(shù)，首先是視角的不同。如對待一幅書法作品，就有兩種視角。一種是沒有書法體驗(yàn)的視角，另一種是有書法體驗(yàn)的視角。要知道，有實(shí)踐參與的視角是別開生面的。并非很多人認(rèn)為藝術(shù)只是一個“手上技能”的增強(qiáng)，其實(shí)是“眼”也完全不同了。

沒有體驗(yàn)的人，是旁觀者，他們只能把所看到的藝術(shù)品對應(yīng)到自己已知的經(jīng)驗(yàn)中。沒寫過書法的人，會把書法和他熟悉的“寫工整漢字”對應(yīng)起來，是一種“以印刷體為基準(zhǔn)的楷書視角”。這個視角就是經(jīng)驗(yàn)視角，和藝術(shù)沒有關(guān)系，所看的著眼點(diǎn)也完全不同，但自己卻未必意識得到，會以為書法家和他看到的是一樣，只是他更會處理。

看一幅書法經(jīng)典作品，真正的有實(shí)踐者，對應(yīng)的是自己的書法過程中的體會，會把靜態(tài)的書法作品還原成動態(tài)的用筆、用墨的過程，讓自己的體會與之相合，即與作者同頻而獲得養(yǎng)分和能量。這就要進(jìn)入和作者一樣的情境，我稱之為“當(dāng)境者”。

“當(dāng)境者”即能還原臨場感，能體會一種沉浸其中的感覺。這種感覺寫出的文字，才是真正的藝術(shù)理論，所說的才是真正藝術(shù)的知識內(nèi)容。而旁觀者是對他所觀察到的現(xiàn)象進(jìn)行邏輯自洽的總結(jié)，即使精彩，所表述的也不過是藝術(shù)的背景知識和套用自己感知的想當(dāng)然。

“當(dāng)境者”會關(guān)注“神”，“旁觀者”只能關(guān)注“形”。故而審美的側(cè)重也完全不同，一個在過程，一個在結(jié)果。唐代張懷瓘在《文字論》中說：“深識書者，唯觀神采，不見字形”。

所謂“神采”即在過程中體現(xiàn)的一種生機(jī)的釋放，“神采”不在結(jié)果的視角中，而“旁觀者”只能把書法的結(jié)果即“形”去對應(yīng)。故而，旁觀者所見的其實(shí)是“精致的尸體”，因?yàn)闊o法還原其動態(tài)，只能感受靜態(tài)的形狀美感。

定義的誤區(qū)：概念(記誦性)與境界(沉浸感)

書法是書寫者那個時空的筆墨記錄，書法的讀帖或者欣賞是還原這種情境，沉浸這種還原的境界中去體會認(rèn)知，進(jìn)而豐富感受提升技藝。而若只看書法理論，即使熟記能誦，若無體認(rèn)，則也不能說是真懂這門藝術(shù)。故而，是否懂書法，不是你能背誦多少概念且只有字形的粗淺體認(rèn)，而是能否有沉浸的實(shí)踐體驗(yàn)。

唐代書法家虞世南在《筆髓論》中說：“字形者，如目之視也。為目有止限，由執(zhí)字體既有質(zhì)滯，為目所視遠(yuǎn)近不同，如水在方圓，豈由乎水?”

任何實(shí)踐類的技藝，所關(guān)注的最重要的前提，就是臨場感和情境，也就是需要一種代入感。我們所知道的關(guān)于藝術(shù)的定論，最先一定是實(shí)踐者寫下的感悟，進(jìn)而把這個感悟抽象出了一個結(jié)果的論點(diǎn)。而對實(shí)踐類藝術(shù)的認(rèn)知，任何一個認(rèn)知環(huán)節(jié)都不能缺失。必須要首先進(jìn)入情境，然后歸納感受，抽離結(jié)論。如果只是記下了結(jié)論，就算一種純粹的概念，是記誦性的，其實(shí)是隔靴搔癢。

我們?nèi)粘Ｉ钪惺褂玫墓ぞ撸蠖嗍侵挥昧俗詈蟮牟僮鳝h(huán)節(jié)，因?yàn)槲覀儾恍枰獙ぞ叩耐茖?dǎo)過程有任何了解，但是藝術(shù)則不然。如果用日常工具的思維去看待藝術(shù)這就容易看錯。即喪失了境界的沉浸感，只有一種對概念的記誦，即“知解”。

人們對中國藝術(shù)概念中的“境界”二字卻是熟悉的，但是旁觀者會認(rèn)為這是比較高的階段才談及的，其實(shí)境界是藝術(shù)體驗(yàn)一開始就要去感受的，這是審美的開端，如果你不能入境，就如同看電影沒有進(jìn)入觀影狀態(tài)，只是看臺詞劇本，能算是藝術(shù)感受嗎?

所以，對藝術(shù)的定義，是以是否有境界沉浸的感受為標(biāo)準(zhǔn)，如果沒有這個，只有概念和粗淺體驗(yàn)的認(rèn)知，不能叫藝術(shù)認(rèn)知。唐代書法家虞世南在《筆髓論》中說：“書道玄妙，必資神遇，不可以力求也。機(jī)巧必須心悟，不可以目取也。”

而這種藝術(shù)的代入感往往和主觀傾向容易混淆，人們往往是為了規(guī)避后者而尊崇“理性”，而把代入感也都摒棄了，雖然這樣不至于陷入主觀傾向，卻也因?yàn)榇敫械娜笔Ф鴨适Я烁镜?ldquo;設(shè)身處地”和“感同身受”，這個就是外行。

這種所謂的“客觀”，其實(shí)就是“站著說話不腰疼”。因?yàn)檎嬲睦硇愿吨T于實(shí)踐，也是要和經(jīng)驗(yàn)匹配協(xié)調(diào)的。何紹基在《跋吳平齋藏爭坐位帖宋拓本》中說：“折釵股”，“屋漏痕”，特形容之辭，機(jī)到神來，往往有之，非必謂如是乃貴也。有意為之，必成頓滯。

書法的學(xué)習(xí)若只是有理論了解，那如同只是停留在駕?？荚嚨?ldquo;科目一”而已。書法讀貼，不是以一個旁觀者的心態(tài)看這幅作品，了解其背景知識，而要進(jìn)入作者的視角去感受、輸出，進(jìn)而在其中尋找差異。這個感覺如同自己“附體”在作者身上，透過他的眼去看去感受，進(jìn)而反觀而有進(jìn)益處。

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