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摘要: 書法作為中國藝術(shù)的典型代表,也在內(nèi)部結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)了這種“心”的觀照,具有“感知性、技術(shù)性、藝術(shù)性、文化性”,對應(yīng)的即“生理指征、技術(shù)特點”、情感脈動、意識節(jié)奏、思維方式、生命態(tài)度“”。每一個境界都對應(yīng)著一個帶有“心”的核心漢字。美,即來自一種心的相應(yīng)。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容,請持續(xù)關(guān)注“集大家書法”!
書法作為中國藝術(shù)的典型代表,也在內(nèi)部結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)了這種“心”的觀照,具有“感知性、技術(shù)性、藝術(shù)性、文化性”,對應(yīng)的即“生理指征、技術(shù)特點”、情感脈動、意識節(jié)奏、思維方式、生命態(tài)度“”。每一個境界都對應(yīng)著一個帶有“心”的核心漢字。美,即來自一種心的相應(yīng)。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容,請持續(xù)關(guān)注“集大家書法”!
生理指征——息
藝術(shù)發(fā)于人對自然的觀察,這個觀察首先就是生理與自然規(guī)律的對應(yīng)。生命最主要的特征就是“活著”,而“活著”的最主要的即是生理指征,具體來說,就是呼吸和心跳。“息”字有兩部分組成。“自”是鼻子的象形,表示自然呼吸。“心”則是那顆跳動的心。
所以,“息”的本義即是生命之核心體現(xiàn)。“息”即是呼吸心跳的綜合感知體驗,判斷生命跡象,也主要參考二者?!肚f子·逍遙游》中說:生物之以息相吹也。有息,才知有生,藝術(shù)的基礎(chǔ)特征,也是有一種活力,這種活力要和生命基礎(chǔ)相適應(yīng)。
任何藝術(shù)形象都是在創(chuàng)建一個虛擬的鮮活生命,而非制造一具真實而精致的死尸。“息”是生命的象征,故而古人稱子女為“子息”。
蘇軾在論書法時說:“書必有神、氣、骨、血、肉,五者缺一,不為成書也”??涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中說:“書若人然,須備筋骨血肉,血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態(tài)奇逸,可謂美矣。”
書法并非簡單的視覺上的筆跡,乃是構(gòu)建一種生命的律動墨痕。墨痕,是書法的造型。所有的藝術(shù),都是首先構(gòu)建具有生命性的造型。若無此特征,則只限于膚淺裝飾和感官刺激。氣來自呼吸,力則是骨肉筋血為前提。有力氣,才能運化藝術(shù)的生命狀態(tài)。
“息”除了指宏觀生命特征之外,又細節(jié)的表示呼吸之間的間隔。呼吸法門稱之為“出入息”,這里的“息”即呼吸中的停頓,由此“息”又表示停止、消除。這里則說明了生命是有一種節(jié)奏的,呼吸與力度,都是在一種良性的節(jié)奏中體現(xiàn)。故而煉氣者關(guān)注的,恰是中間的間隔的“息”。這也是“休息”的本義。
看書法,是看一幅生命的呼吸力度的節(jié)奏感。“提、按、頓、挫”乃是呼吸與力相合的節(jié)奏。而這種節(jié)奏是內(nèi)化的,因為節(jié)奏平穩(wěn),故而外化體現(xiàn)安然細膩。若不明此理,外現(xiàn)呼吸急促與力度,則是一種病態(tài)的夸張展現(xiàn),與真意相去甚遠。
由此我們可知,藝術(shù)的生理特征調(diào)整,即呼吸與力度的內(nèi)在充盈煥發(fā)無限的外在創(chuàng)造力。于是我們看古人在藝術(shù)中的狀態(tài)調(diào)整,就會豁然開朗。東漢蔡邕《筆論》中說:“夫書,先默坐靜思,隨意所適,言不出口,氣不盈息,沉密神采,如對至尊,則無不善矣”。
技術(shù)特點——態(tài)
藝術(shù)畢竟不是空談,藝術(shù)的體現(xiàn)需要技術(shù)作為重要的方式和渠道。藝術(shù)的技術(shù)特點是最外化的,也是最能起到支撐呈現(xiàn)的作用。是一種能力的展現(xiàn),有技術(shù)特點,藝術(shù)所承載的理念和情感才能表達出來。中國藝術(shù)把技術(shù)呈現(xiàn)的稱之為“態(tài)”。
“態(tài)”的繁體字寫作“態(tài)”,是由“能”和“心”組成。“能”是能力,“心”是內(nèi)在情思。段玉裁注《說文》云“態(tài)”:心所能必見于外也。”技術(shù)不可以獨立于心之外,內(nèi)心之能由內(nèi)而外表達的,才是藝術(shù)的技術(shù)。古人書論所說書法的技術(shù),都是在具體情境中說明,割裂與心的聯(lián)系的技術(shù)呈現(xiàn),是雜技而不是藝術(shù)。
人之技能,外化于動作,稱之為姿態(tài)。所有的藝術(shù)行為,也皆因此而呈“態(tài)”,審美者即是由審態(tài)開始。一顰一笑,一舉一動,無不是態(tài),也因此可以推其內(nèi)在如何。故而,“態(tài)”才是中國藝術(shù)中對技術(shù)的正確表述。
蘇軾論智永書法:永禪師欲存王氏典刑,以為百家法祖,故舉用舊法,非不能出新意求變態(tài)也,然其意已逸于繩墨之外矣。這是蘇軾通過智永的筆墨之態(tài),看出其外在規(guī)矩地引用先祖王羲之筆法,而內(nèi)在則充滿變化。故而,智永本可以因其內(nèi)在豐富而“變動外化技術(shù)(變態(tài)),而其不用,是因是方外之人,志不在此。
而評價蔡襄書法的時候,蘇軾又說:“獨蔡君謨言書,天資既高,積學(xué)深至,心手相應(yīng),變態(tài)無窮,遂為本朝第一。”此句是夸獎蔡襄內(nèi)外充盈通透,故而技術(shù)可以變化無窮??梢?,不同處境的人,其“態(tài)”的展現(xiàn)也是不同的。
書法的技術(shù),亦是在模擬人的狀態(tài),故而書論形容技術(shù),卻多是擬人。字體不同,風(fēng)格各異,卻都是對應(yīng)著不同性格氣質(zhì)的人,如不同的人在不同情境下的反應(yīng)。正如明代徐渭所說:古人論真行與篆隸,辨圓方者,微有不同。真行始于動,中以靜,終以媚。媚者,蓋鋒稱溢出,其名曰姿態(tài)。
故而可知,為何內(nèi)外不均為“病態(tài)”,刻意的技術(shù)呈現(xiàn)即矯揉做作,稱之為“惺惺作態(tài)”。
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