意境作為中國美學(xué)的概念，是藝術(shù)美的集中反映。中國藝術(shù)素以境界為上，認(rèn)為“有境界則自成高格”。那么，意境是什么呢?它由兩個要素組成：一是意;二是境。意是情思的概括，境是形象的概括。“意”與“境”合言，即是精神世界的物質(zhì)表達(dá)。與“意境”最接近也最易混淆的藝術(shù)概念是“意象”和“形象”，其實三者不盡相同。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容，請持續(xù)關(guān)注“集大家書法”。

“意境”與“意象”的區(qū)別是：

一、“意象”概念的產(chǎn)生早于“意境”概念的產(chǎn)生。“意象”一詞，源于《周易》。“圣人立象以盡意”一句，初步揭示了“意”與“象”的關(guān)系。當(dāng)客觀物質(zhì)世界的“象”根據(jù)人們的“意”化做人類思想情感的表達(dá)手段時，便成了心靈化了的“意象”。《周易》爻辭“潛龍毋用”中所說的潛龍，根據(jù)南齊沈驎士的說法，是“比君子之德”，借龍潛于淵比喻君子韜晦。東漢王充《論衡》的《亂龍篇》首次將“意”與“象”二字聯(lián)系起來。但“意象”作為藝術(shù)概念，最早是六朝劉思勰在《文心雕龍》之《神思》篇“獨(dú)匠之照，窺意象而運(yùn)斤”的觀點(diǎn)中提出來的。“意境”的概念，則最早出現(xiàn)在唐代詩人王昌齡的《詩格》，時間上要晚得多。

二、“意境”的內(nèi)涵大于“意象”。“意象”是藝術(shù)上最小的單位，是單個的物象;而“意境”是眾多“意象”的組合。“象”，指個別的物象和事象;“境”，指整體的場景。“意象”在書法中，與之密切相關(guān)的是符號語言，包括線條、墨色、形狀等;“意境”則是后者的組合。二者一大一小，不能混淆。

“意境”與“形象”的區(qū)別是：

一、“形象”具有客觀的屬性，是“物象”的組合，而“意境”具有主觀的屬性，是“意象”的組合。

二、“形象”小于“意境”，只相當(dāng)于“物境”。前者泛指客觀的事象的和物象，相當(dāng)于“意象”中的“象”，不包括主觀的“意”，內(nèi)涵比“意象”小，當(dāng)然比“意境”更小。“意境”表現(xiàn)中的“線條”和“文意”在文學(xué)中，“意境”通過“文意”來反映，這是顯而易見的道理，但在書法中情況要復(fù)雜的多。書法唯一的表現(xiàn)手段是線條，與“文意”沒有絲毫關(guān)系。但是書法寫的是“文字”，其內(nèi)容必然具有一定的“文意”，在欣賞中，除非你不認(rèn)識作品當(dāng)中的文字，否則，你就無法排除“文意”的影響專注于線條的欣賞。“文字”總是不期然而然地對影響對線條本身的欣賞。這種影響能增強(qiáng)或減弱欣賞者的審美感受，從而使“文意”成為書法欣賞的一個總稱部分。欣賞書法應(yīng)該撇開“文意”，只關(guān)注線條本身的表現(xiàn)力，這在理論上講得通，在實踐上卻做不到。所以作為審美范疇的“意境”，必須考慮“文意”，這是我的看法，也是下面論述的依據(jù)。“線條”既是書法的唯一表現(xiàn)手段，那么它是如何表現(xiàn)“意境”的?筆者認(rèn)為主要有兩點(diǎn)：

1、線條通過自身的表現(xiàn)力影響“意境”;

2、線條通過不同的組合表現(xiàn)“意境”。線條自身具有表現(xiàn)能力是因為線條具有性格。所有的線條都可以分為幾何線和徒手線兩類。幾何線是借助圓規(guī)、直尺、曲尺等輔助工具做出的線條。這類線條規(guī)范，表現(xiàn)力較弱;徒手線是在沒有輔助工具的情況下做出的線條，形態(tài)變化大，表現(xiàn)力較強(qiáng)，由于毛筆筆毫柔軟的特性能增加線條的變化，所以書法的線條最具有表現(xiàn)力。

書法線條的變化來源于兩個方面：

1、是筆毫在線條內(nèi)部的運(yùn)動方式的變化造成線條形態(tài)、速度上的變化;

2、是筆毫運(yùn)動的變化造成線條邊廓的變化。寬泛地講，墨也具有一定的表現(xiàn)力，但墨是由筆控制的。所以，筆法是書法線條表現(xiàn)力的根本來源。線條具有表現(xiàn)力是因為線條具有以下性格：A、立體感;B、力量感;C、節(jié)奏感。三、“意象”組合為“意境”“意境”由“意象”組合而成。兩個視覺“意象”構(gòu)成一個視覺和弦，可以暗示另一個嶄新面貌的“意象”，多個“意象”結(jié)合，可以構(gòu)成一個完整的場景—“意境”。“物雖胡越，合則肝膽”，本不相關(guān)的客觀事象和物象按照藝術(shù)家的主觀傾向結(jié)合起來，可以相互為用，相互輝映。詩句“胡馬依北風(fēng)，越鳥巢南枝”當(dāng)中。“胡馬”與“北風(fēng)”，“越鳥”與“南枝”本無關(guān)系，一經(jīng)結(jié)合，卻構(gòu)成了一幅美麗的畫面。

在書法中，不同的線條按照不同的方式進(jìn)行組合，與線條分割后的空間共同作用，可以構(gòu)成千變?nèi)f化的書法形象，表現(xiàn)各種各樣的境界。“意象”組合為“意境”，主要有下列形式：

1、并置式。即兩個或多個“意象”的平行羅列。這一點(diǎn)在篆、隸、楷書中最為明顯。如王獻(xiàn)之的《玉版十三行》，許多平行的筆劃和單字有序地排列在一起，構(gòu)成莊嚴(yán)、和諧的畫卷。這有兩種情況：A、本字自組。就是獨(dú)體字點(diǎn)畫與偏傍的平行羅列。如“二”、“三”、“川”等字，是相同點(diǎn)畫的平行，其它獨(dú)體字是不同點(diǎn)畫的羅列;“品”、“淼”、“鑫”等字，是相同偏傍的羅列，其它組合字是不同偏傍的羅列。它們都強(qiáng)調(diào)平衡、勻稱、和諧，構(gòu)成“意”與“象”、“象”與“象”的組合，昭示種種不同的“意象”。B、多字相組。單字與單字的平行羅列，講究“平”、“險”、“參差”、“錯落”，或有行有列，或有列無行，在不齊中求整齊，構(gòu)成變化而和諧的篇章。

2、跳躍式。即“意象”的動態(tài)關(guān)聯(lián)。行、草書單字筆畫的轉(zhuǎn)折映帶;上下字的連綿;充分體現(xiàn)著時間與空間的跳躍，極大地增強(qiáng)了書法的韻律性，就像音樂中的音階、詩歌中的平仄一樣，是一種動態(tài)的和諧。

3、相交式。書法意象通過“穿插”和“纏繞”可以塑造第三種“意象”，這就是相交式。書法家往往借線條的穿插增加顧盼的情趣，體現(xiàn)揖、讓的禮儀，王羲之《喪亂帖》“酷甚”二字的穿插，錯落有致，王徇《伯遠(yuǎn)帖》單字在行間擺動，與下一行穿插，更顯出左右相得的趣味。書法線條的纏繞可以造成一瀉而下的“意象”。王獻(xiàn)之《中秋帖》“中秋不復(fù)不得”等多字連寫，米芾《張季明帖》中“氣力復(fù)何如也”六字連書，勢如長江大河，滾滾而下，表現(xiàn)了一種崇高的“境界”。

4、輻合式。書法中有主筆和中心意象。外圍“意象”向中心“意象”靠攏，是為“輻輳”;中心“意象”向外圍“意象”擴(kuò)散，是為“輻射”;多種“意象”結(jié)合，組成大的“意象”是為“聯(lián)幅”。“輻輳”最好的例子莫過于唐楷，大都中宮緊密，四周點(diǎn)畫向中心靠攏，共同組成一個有機(jī)的生命;“輻射”最好的例子莫過于漢隸，中宮寬博，氣勢磅礴;“聯(lián)幅”最好的例子是條屏，由許多獨(dú)立的部分共同組成一個有機(jī)的整體。

“意境”的藝術(shù)特征“意境”的藝術(shù)特征有以下方面：

一、主觀象征性。藝術(shù)是一種人文現(xiàn)象，反映的是“道”—物象之本，就是客觀世界的真理和人類精神生活的真實。精神生活反映在藝術(shù)領(lǐng)域，表現(xiàn)為情趣。但是情趣在藝術(shù)家的手中，要通過具體的“意象”來表現(xiàn)。比如我們說“貧富不均”，這只是簡單的敘述，說“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，才是藝術(shù)的表達(dá)，“意”必須通過“象”，即情感思想必須通過物質(zhì)形象進(jìn)行表現(xiàn)。“意象”實際是主觀思想情感的一種象征，而“意境”，則是精神境界的象征。蔡琰在丟開親生子回國時決寫不出《悲憤詩》，杜甫在“入門聞號咷，幼子饑已卒”時決寫不出《奉先詠懷詩》，顏真卿在杲卿之子剛死時決寫不出《祭侄文稿》，因為他當(dāng)時的情緒超過了創(chuàng)作允許的強(qiáng)度，無法將情緒化為思想，將思想化為意象。

二、歷史因襲性。在歷史上，一些藝術(shù)感染力較強(qiáng)的“意象”，往往被不同時期，不同作者遞相沿用。前人用以表現(xiàn)“秀媚”、“蒼勁”、“飄揚(yáng)”、“凝重”的點(diǎn)畫與線條，是書法家歷代相沿的集體創(chuàng)造。藝術(shù)欣賞離不開聯(lián)想，“記得綠羅裙，處處憐芳草”，“憐芳草”是因為“綠羅裙”的緣故。聯(lián)想的素材離不開個人和民族的生活史，沿用傳統(tǒng)“意象”，最易引發(fā)人們的聯(lián)想。欣賞書法時我們常說某某作品“沒有東西”，某某作品“有東西”，所謂“有東西”就是作品為欣賞者提供了無限的想象空間，特別是對古人影子的想象，如對蘇、黃、米、蔡、歐、柳、趙、顏或其它書法作品的想象，引發(fā)了欣賞者的思古幽情。

三、多義歧解性。“意境”的多義歧解性源于“意象”的多義歧解性。李商隱詩句：“滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙”歷來就有不同的解法，都有道理，但都不完全。同是一種線條，究竟是“屋漏”之痕還是“萬歲枯藤”?鐘繇的字，究竟是“云鵠游天、群鴻戲海”，還是“秋夜晴空、星河落落”?禇遂良的字，究竟是“春風(fēng)拂柳”還是“美女嬋娟”?可謂“仁者見仁，智者見智”，各有說辭。但是無論它代表什么，都能帶來相當(dāng)?shù)拿栏?，都能引發(fā)豐富的想象，這就更加增強(qiáng)了線條表現(xiàn)的豐富性，達(dá)到了線條有盡而意味無窮的效果。

四、“意境”的美學(xué)意味和文化整合書法的“意境”美表現(xiàn)為一種“意象”復(fù)合的美，“意象”美是“意境”美的基礎(chǔ)，“意境”美是創(chuàng)作追求的主要目標(biāo)。在實際應(yīng)用的過程中，二者密不可分。具體表現(xiàn)如下：

1、繪畫美。

書法作品可以表現(xiàn)繪畫的美。王羲之的《蘭亭序》用流美的線條、柔和的筆觸抒寫了春天的山水畫境;顏真卿的《祭侄稿》以悲壯的文意和粗獷的符號語言，敘述了“金戈鐵馬”的戰(zhàn)爭生活。張旭的草書，將“山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書”，更是書中有畫。從嚴(yán)格意義上說，書法是節(jié)奏藝術(shù)，但它與造型藝術(shù)的繪畫有很多相通之處，特別是與中國畫比較接近(因為中國畫是“寫”出來的，主要是通過“線”的組合來表現(xiàn)“面”。)“字的點(diǎn)畫，等于畫的線條”(沈尹默)《書法論》中國文字起源于象形，書中有畫，是自然的道理。

2、音樂美。

中國書法具有形線之美，是類似音樂和舞蹈的節(jié)奏藝術(shù)。中國音樂衰弱，而書法卻代替它成為一種表達(dá)最高意境與情操的藝術(shù)。點(diǎn)畫使轉(zhuǎn)，幾同金石鏗鏘。行氣與章法的轉(zhuǎn)換，時而如小橋流水，輕歌曼舞;時而如長江大河，高亢激揚(yáng);時而如冰泉水滑，嗚咽凝結(jié)。抑揚(yáng)頓挫，跌宕流連，是節(jié)奏化了的自然，表達(dá)了深一層的對生命形象的構(gòu)思，就象抒情樂曲之旋律回蕩，節(jié)奏感非常強(qiáng)烈。“永”字八筆，就象音樂中的1、2、3、4、5、6、7、I八種音符，共同組成了動人心弦的樂章。

3、簡省美。

書法在中國不僅是美術(shù)的一種，而且是純美術(shù)。畫的“意境”需要借助物象來表達(dá)，書法卻只需要一根線條，就能表現(xiàn)宇宙和心靈。正如羅丹所說：“一個規(guī)定的線(文)通貫著宇宙，賦予了一切被創(chuàng)造物。”又說：“表現(xiàn)在一切造型里的要務(wù)，是尋找那特征的線(文)，低能的藝術(shù)家很少具有這膽量單獨(dú)強(qiáng)調(diào)出那要緊的線，這需要一種決斷力，象僅有少數(shù)人才能具有的那樣。”中國書法正是用這樣一根簡單的線來表現(xiàn)千變?nèi)f化的自然世界和精神世界。“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心”。用一條線剖判陰陽，劃分白黑，演繹人生世相，就象古代的“太極圖”一樣，可謂簡省而深奧。

4、喻象美。

中國文字源于象形，書法“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月”。被書法家貫注了生命力量的線條，作為象征性的語素，表達(dá)著自然界和人類社會的一切。正所謂“點(diǎn)如山頹，摘如雨驟，纖如絲毫，輕如云霧，去若鳴鳳之游云漢，來若游女之入山林。”

5、含蓄美。

書法表現(xiàn)自然世界、人類社會、精神生活的手法不是直觀的，而是隱含的。它是視覺藝術(shù)，但不是造型藝術(shù)，無法象繪畫那樣摹寫物象，只能引領(lǐng)欣賞者去想象?！都乐陡濉返?ldquo;文意”與書法結(jié)合，十分成功地描述了“金戈鐵馬”、“如火如荼”的戰(zhàn)斗生活。但那主要是“文意”的成績，其次才是字跡的功勞。

6、朦朧美。

書至妙處，妙就“妙在含蓄無垠，思至微妙，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會。”書法不能直接摹寫物象，只能以含蓄的手法反映世界，而含蓄到了極點(diǎn)，就是朦朧。“現(xiàn)代書法”中的邵巖和白砥的作品，以極具韻味的線條和不可解析的形式，展現(xiàn)了完整、渾淪、富有生命力的藝術(shù)境界。我們不知作何解法，但其原始、粗獷的生命力和震撼力卻沒有減弱。

7、歷史美。

書法是精神世界的的物質(zhì)外殼。人類精神的歷史性，決定了書法表現(xiàn)的形式、對象和審美境界的歷史性。傳統(tǒng)書法的“意象”是集體無意識和個人無意識的產(chǎn)物，是歷史生活的印記。繼承傳統(tǒng)書法的“意象”，實質(zhì)上就是對歷史文化的繼承。書法的“意象”，總是或多或少地體現(xiàn)著中華民族特有的文化意識和審美情趣，反復(fù)地勾起欣賞者對歷史的回憶、反思和反省。

8、新鮮美。

一切藝術(shù)的成功，都離不開創(chuàng)新。書法“意境”的經(jīng)營以繼承為起點(diǎn)，卻要以創(chuàng)新為歸宿。聰達(dá)者過于新巧固是一病，篤古者泥于規(guī)矩也是一病。在“意境”上沒有創(chuàng)新，就是學(xué)成王羲之，也只是別人的字。古人學(xué)習(xí)書法，必定在前人的基礎(chǔ)上，另有“意境”的開拓。“若《黃庭》之玄淡簡遠(yuǎn)，《樂毅》之英采沉鷙，《蘭亭》之俯仰盡態(tài)度，《洛神》之飄搖凝佇，各自標(biāo)新拔異，獨(dú)辟新境。”“筆墨當(dāng)隨時代”，現(xiàn)代書法只有推陳出新，創(chuàng)造具有時代內(nèi)涵的“意境”，才能真正成為時代的藝術(shù)。“意境”的更新與書法的發(fā)展書法進(jìn)步的核心是“意境”的更新。書法是作者內(nèi)心世界的自我表現(xiàn)。歷代沿用的“意境”，不斷地純熟化、定型化、公式化，就會走向它的反面，不斷減弱其情感特點(diǎn)，不唯引不起審美的愉悅，反而惹人討厭。對于傳統(tǒng)書法，要“識其陳”而“大其域”，改造舊“意境”，創(chuàng)造新“意境”。清代書法家用“碑學(xué)”粗獷豪放改造“帖學(xué)”靡弱，創(chuàng)造了雄渾博大的“意境”;現(xiàn)代有人用竹簡和殘紙的風(fēng)格改造“碑學(xué)”和“帖學(xué)”，創(chuàng)造了高古簡遠(yuǎn)的“意境”，都推進(jìn)了書法的進(jìn)步。當(dāng)今信息社會，借鑒國外書風(fēng)和姊妹藝術(shù)的條件比較優(yōu)越，也應(yīng)引起書法家的重視。

五、寡言性。弘一大師認(rèn)為，對于修行人來說寡言最為重要。人間的災(zāi)禍往往從多言中來，言多不如言少，言少不如言好。少言可以免去許多人間禍患。因此古人勸人要謹(jǐn)言慎行，這樣可以避災(zāi)免禍。

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