二、字組：字與字之間的關聯(lián)性

所謂字組通俗點講，就是書寫過程中：以某幾個單字為單元成一組(注：字數(shù)的多少，可以根據(jù)創(chuàng)作需要自行設定)?通過漸變式調整外輪廓大小，循環(huán)交叉運用，來實現(xiàn)排列的不規(guī)則性(如：大→小、小→大、大→小→大，小→大→小等)筆勢上的連貫口訣：“上字尾，下字頭”。如：

三、行列之間：橫向與縱向的關系

行列之間，其實就是：縱橫交錯，相互避讓關系(如：亂石鋪街)大小、方圓相互交叉堆疊或者當你要突出某一行/列的效果時，那么周圍的行/列，必然是作為點綴襯托的角色，理應適當弱化，讓突出點更加顯眼，常用的方法可以為：線條的粗細、字型的大小、局部的輕重運用，突出對比關系，給人一種層次分明感。舊文已詳細分析過(章法-塊面法)，此處不贅述。

四、旋律：動靜調節(jié)

一件作品在創(chuàng)作過程中，首先要做好定位：是以“動”為主，還是“靜”為首?也就是大的旋律或者表現(xiàn)形式，腦海里要有一個清晰的輪廓，正所謂：“意在筆先前，然后作字。若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳。”如：示例圖中，整件作品以安靜為主，偶有幾處連帶，給人一種靜中有動的旋律，讓整件作品的節(jié)奏感更加豐富(反之亦然)。

五、情緒變化：斷與連的調節(jié)方式

一首歌僅有優(yōu)美的歌曲，清晰的咬字，聲樂語調的調控是遠遠不夠的，還需要生動的把歌曲的情感表達出來，直擊人心，抵達演唱者與聽眾的內心深處，使演唱者與聆聽者產生共鳴，才能算得上是一首好歌，好的書法作品亦然如此。技法層面的合理，但不代表就一定是完美的作品。一件好的作品是可以呈現(xiàn)出作者的內心世界，或者創(chuàng)作過程中的心途歷程，時而安靜，時而激昂。“斷”與“連”的兩種表現(xiàn)形式(①“斷”-(慢)：體現(xiàn)作者的基本功;②“連”-(快)：呈現(xiàn)創(chuàng)作者的才情;)可以使作品的層次感更加明朗，這種調節(jié)方式，在行草相間或者手札類作品運用居多。(注：“飽筆須快，渴筆宜慢”)

六、用墨：墨色的條件方式

書法是線條的藝術,也是墨的藝術。墨分五色：即“干、濕、濃、淡、焦”，唐·孫過庭《書譜》中有云：“帶燥方潤，將濃遂枯。”以及南宋·姜夔《續(xù)書譜》中有云：“燥潤相間，以潤取妍，以燥取險。”通過墨色的交替變化，使作品中線條的形態(tài)更加豐富，讓作品呈現(xiàn)出不同的空間層次感，從而構成作品中線條的對立關系，從而實現(xiàn)豐富和提升作品內涵、提高書法藝術表現(xiàn)力的，具體的表現(xiàn)形式比如：研墨可以使線條之間的層次分明;通用墨水與不同比例的水配合以及宿墨，可以呈現(xiàn)水墨效果。

七、軸線：中軸線的搖曳與平正調節(jié)

軸線的的搖曳與平正，體現(xiàn)創(chuàng)作者的：才情與膽識，心中是否有想法?是否敢于突破常規(guī)?如何在狂風中隨意搖曳而不亂，是一種能力的表現(xiàn)，在不規(guī)則的變化中，呈現(xiàn)有法度的規(guī)則，這需要作者腦海里有想法。搖曳的關鍵點：騰挪錯位(比如：錯位“半字”)，讓看似凌亂的的局部，疊加組合后使整體的和諧。

八、留白：空間的營造

留白并非空洞無物，留白的好壞，決定境界的高低，合理的留白可以使空間更加合理，章法布局更加協(xié)調，減輕作品的壓抑感。留白，大到作品整體空間的布局留白，小到單個字空間的分割留白，給人一種“不著一字，而形神俱備”的意境