科幻、神秘、儀式感、夢境......，是觀看完傅榆翔作品之后最大的感受，他的油畫作品主要以動物題材為主，既有像狗這樣伴隨人們?nèi)粘Ｉ畹膶櫸?，也有馬、長頸鹿等等人們常見的動物，還有像恐龍這樣已經(jīng)滅絕的生物，它們或以個體的方式出現(xiàn)，或以群體的方式圍在一起，像是在舉行某種神秘的回應(yīng)和儀式。

 

 傅榆翔除了動物題材之外，傅榆翔作品還有一個顯著的特點，就是色彩都很“素”，沒有艷麗的色彩，有點像素描或者水墨；同時，作品很多時候沒有背景，或者是一片云，或者動物們身處在不知名的大地之上，更增加了作品的神秘感和夢境感。

傅榆翔講到，動物題材的創(chuàng)作他已經(jīng)堅持了12年，黑白灰畫面的創(chuàng)作更是堅持創(chuàng)作了14年，為什么會選擇動物題材以及黑白灰的創(chuàng)作方式？是因為，相較于人類對稱的存在，不同動物的造型更為豐富，具有多樣性，傅榆翔喜歡這種多樣性；另外一方面，傅榆翔認(rèn)為100個油畫家，至少有99個畫色彩，追求物象的真實，以及相互之間的邏輯關(guān)系，這條路大家都踩爛了。正當(dāng)他思考這個問題時，剛好看到中國畫論中講到“墨分五色百色懼”，這個充滿哲學(xué)的論述，對傅榆翔的啟發(fā)非常大。

 

 “獨望星空”現(xiàn)場“具體到藝術(shù)上面就是不要被風(fēng)格、學(xué)術(shù)詞匯所干擾，不要著于相。”在創(chuàng)作中，傅榆翔把物象描繪得非常的細(xì)膩和真實，用這種方式讓大家被物象吸引，而不是去關(guān)注龐雜的背景跟物象之間的場域關(guān)系。他想讓觀眾在觀看時可以更加聚焦。感受到一種直指心性的東西，不要被過多眼花繚亂的東西所迷惑。當(dāng)然，傅榆翔作品最被人們所熟知的便是他的外星人形象，這讓他的作品充滿了科幻感，再加上他對《山海經(jīng)》的研究，又賦予其作品史詩感和神秘感，傳統(tǒng)與當(dāng)代，當(dāng)下與未來，給人非常豐富的體驗和感受。

“獨望星空”現(xiàn)場其實，整體上來看的話，傅榆翔的繪畫作品和雕塑作品可以看做一個系統(tǒng)性的整體，其作品既可以是獨立的存在，也可以放置在一起組成一個上下文的場域，成為一件多向度敘事的作品，這與他作品傳遞出來的一致性思考有關(guān)。傅榆翔講到，在創(chuàng)作雕塑作品時，自己帶著內(nèi)心發(fā)愿，想要感召更多的人，要昭示他們脫離認(rèn)知的局限。“人類的處境和未來會怎樣沒人知道，比如像隕石不知道什么時候就會砸在地球上，而當(dāng)下我們彼此計較，充滿了紛爭、對抗。我是一個人類大同主義者，我們的生命很短暫，世事也越來越很無常，何必為那么多虛無的，這樣主義那樣觀念、宗教、價值取向相互攻擊、對抗，這是我所有藝術(shù)的發(fā)心，我希望通過作品對大家形成感召、啟發(fā)，讓大家回歸到理性、浪漫，回歸到柔軟和詩意中來。”對話雅昌藝術(shù)網(wǎng)：作為巡展，首先請您談?wù)務(wù)褂[舉辦的過程是怎樣的？傅榆翔：2017年，我參加了五十七屆威尼斯雙年展，作品引起了巨大的反響、關(guān)注、評論、喜愛，同年9月，作為主要嘉賓，還受邀出席并參展了第七十四屆威尼斯電影節(jié)，作品同樣受到了極大的喜愛和反響。這次活動之后，受意大利都靈大學(xué)邀請，10月份又去都靈大學(xué)舉辦了第三場展覽，12月回國之后，又收到深圳南方科技大學(xué)吳巖教授邀請，參加了“科學(xué)與人類想象力研究中心”成立開幕首展“移民外星人”，這一年舉辦了四場個人巡展，2018年夏季受中國人壽邀請，參加2018 中國三亞國壽嘉園逸景慶典展“移民外星人”，這樣的巡展就像河流一樣，是一件自然而然的事情。 獨望星空  不銹鋼/貼金 雅昌藝術(shù)網(wǎng)：此次成都個展的主題叫做“獨望星空”，這是您一直延續(xù)的主題嗎？傅榆翔：每次展覽的主題都不一樣，除了這幾站之外，比如2021重慶渝中區(qū)山城巷開業(yè)展“詩意的蟲洞”，2021重慶武隆仙女山懶壩美術(shù)館“從此未來”，2022 重慶璧山區(qū)圖書館“指日可待”，最新的展覽是在成都躍美術(shù)館舉辦的“獨望星空”。雅昌藝術(shù)網(wǎng)：展覽主題叫做“獨望星空”，看到有件同名雕塑作品“獨望星空”，能否談?wù)務(wù)褂[主題的意義？同時雕塑作品可以看到一個男性站在斜插天際的桿子上面，這件作品您創(chuàng)作的理念是什么？傅榆翔：這是件疫情之前創(chuàng)作的作品，斜桿來自日晷上面計時的指針，是時光也是空間，這件作品我思考的是，人如何在時間的流逝中，發(fā)現(xiàn)、實現(xiàn)、找到自我。在作品的形式上，我想要呈現(xiàn)一種圖騰感，因此讓一個人一只腳站在桿子上，另外一只腳把桿子勾起來，將自己支撐在空中，表現(xiàn)的是對自我的本自具足，意為每個人都可以覺醒，發(fā)現(xiàn)和找到自我，證明自我存在的能量，這種勇氣和智慧是對自己最重要的加持與召喚。我的人生就是這樣走過來的，是對自己的回望、梳理。

 山海經(jīng)·后記NO.1 170x130cm 后山海經(jīng)No.2 170x130cm雅昌藝術(shù)網(wǎng)：具體到油畫作品，可以看到您的表達以動物為主，這是為什么？傅榆翔：動物題材的創(chuàng)作有12年，以前我也從事新古典主義、抽象、魔幻現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作，轉(zhuǎn)向動物題材有我自己的思考在里面。相較于人類對稱的存在，動物的造型更為豐富，具有多樣性。比如馬的頭，與狗、牛、長頸鹿等等都不一樣，即便是馬本身，也有阿拉伯馬、蒙古馬、極寒地區(qū)馬的區(qū)別，我曾去過肯尼亞馬賽馬拉野生動物保護區(qū)，奧肯耶動物保護區(qū)……看到過眾多動物，獅子、長頸鹿、犀牛、金錢豹等等。它們真的值得我們?nèi)ハ矏?、敬畏和珍惜。作為藝術(shù)家，我發(fā)自內(nèi)心贊嘆。此外，畫人物、風(fēng)景的藝術(shù)家很多，傾注表達動物的藝術(shù)家相對來講非常少，所以我就一頭扎下去，畫動物。還有一個最重要的原因，我喜愛《山海經(jīng)》里面對動物的描述，包括相關(guān)的插畫，中國人的想象力、史詩以及對神秘的吟頌，是我創(chuàng)作極大的源泉。在我的創(chuàng)作中也有《山海經(jīng)》系列，并且從二維平面走向三維雕塑。雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您的油畫作品很多都沒有背景，或者是一片云，或者動物們身處在不知名的大地之上，這方面您是如何思考的？還有作品的色彩都非常的“素”，有點像素描或者水墨，能否談?wù)勀谏史矫娴倪\用？傅榆翔：我的繪畫主要來自兩方面：首先畫面是黑白灰，因為灰色調(diào)在任何色彩或者造型空間里都可以融入進去。黑白灰畫面的創(chuàng)作我堅持畫了14年，為什么？因為100個油畫家，至少有99個畫色彩，追求物象的真實，以及相互之間的空間邏輯關(guān)系。這條路大家都踩爛了，正當(dāng)我思考這個問題時，剛好看到中國畫論中講到“墨分五色百色懼”，這個充滿哲學(xué)的概要和論述，對我有巔覆性的啟發(fā)。

 飛過浮云與山脊的剎那  154x102cm

 盲區(qū) 170x130cm第二，看金庸小說，其中有段故事講到郭靖愚鈍不會功夫，周伯通等一幫頂尖高手，帶著他想要上山，中途遇到一位道長阻攔，道長說你們能夠破得我的劍陣，就放你們上山，所有高手都破不了，郭靖傻乎乎閉著眼睛頭歪在一邊，拿著劍指著道長的劍陣中間一下刺過去，就把劍陣就給破了。這個故事告訴我們的道理是，不要被眼前眼花繚亂的東西所迷惑干擾，具體到藝術(shù)上面就是不要被風(fēng)格、學(xué)術(shù)詞匯所帶節(jié)奏，不要著于相，正是如此，我開始作減法畫黑白灰油畫，當(dāng)時還做了很多不同實驗。比如我的作品看起來有水墨的水氣感，有非常扎實的素描質(zhì)感的刻畫，也有油畫、石板畫、雕塑感，我將這幾種不同的繪畫語言、特點融合在油畫里，使油畫語言里既有水墨的水汽，又有素描的精致，老外、中國人看到都說好，于是就慢慢形成自己獨特風(fēng)格、語言。至于背景不設(shè)置空間、場景也有我的思考，生命從生到死，我們都很孤單，就像我寫的詩一樣：云煙比驛道更遠(yuǎn)山蠻像拋錨的古船它們千年孤寂我們百年獨行每個人都是孤單的，每個生命都是孤單飄浮著的。不管是氣勢恢宏的宮殿，還是荒極無邊的大草原，這些都不真實，都是過眼云煙，在畫里，我慢慢感受和悟道這些東西，因此非常主觀、強勢的把所有背景全部留白去掉。很像是中國皮影、剪紙的那種極簡感覺，但又不是平面的，我會把物象描繪得非常的細(xì)膩和富有真實的質(zhì)感，用這種方式讓大家被物象吸引，而不是去關(guān)注龐雜的背景跟物象之間的“爭寵關(guān)系”。我的畫就像在旁觀一場夢游那樣，可以夢游進去，進到物象里面，我愿意提供給觀者這樣的東西。觀眾在觀看時可以更加投入和聚焦。我需要一種直指心性的視覺悟道，盡量減少被眼花繚亂的東西帶偏。

 盲區(qū)No.1 120x100cm

 后山海經(jīng)No.4 170x130cm雅昌藝術(shù)網(wǎng)：可以看到，您在傳統(tǒng)方面的修養(yǎng)還是很深的，您的作品中傳統(tǒng)與當(dāng)代，當(dāng)下與未來，同時還具有神秘感，您是如何將這些元素統(tǒng)籌在一起的？傅榆翔：這與我的經(jīng)歷有關(guān)，經(jīng)常會有一些奇奇怪怪的想法會出現(xiàn)在腦海里，夢境里。比如坐飛機，突然看到一朵云，它會給我兆示，云像什么？想要創(chuàng)作的圖像就會紛至踏來，然后我就把它鎖定在腦海里，下飛機后就可以畫下來。我不需要苦思冥想找創(chuàng)作題材，繪畫或做雕塑時，我可以先把命名思考好，然后再想圖像的內(nèi)容，也有時會先把畫面思考好，命名就出來了。藝術(shù)家有三個職責(zé)和功能：第一創(chuàng)作，第二命名，第三闡釋。這三個階段對我來講自然而然，非常通順。在我們?nèi)祟愑邢薜闹R建構(gòu)中只有三種體系：第一種是被我們確定和認(rèn)知的是科學(xué)知識；第二種是不斷被質(zhì)疑和無法被證實的是宗教和神學(xué)；第三種就是總被討論和不斷反思的就是哲學(xué)。

 回光返照／白堊紀(jì)N0：1 100x80cm

 那天 300x200cm當(dāng)然，我喜歡看《山海經(jīng)》，聽過一些格薩爾王史詩，讀過荷馬史詩、但丁《神曲》等等，我對神秘文化特別感興趣，對魔幻現(xiàn)實特別敏感。中國史詩和神話跟西方完全不一樣，比如西方的火，要么偷，要么是上帝賜予的，而我們是鉆木取火，靠自己。我們都是積極和勇敢的面對，比如夸父追日，后羿射日，太陽影響我了，就要去追逐它，把它射下來，而西方的神話和史詩卻總是服從神和上帝。生命中，我也具有這種稟賦。我不是出自科班院校，而是僅靠自己的情懷和愛好走到今天，雖然這個過程中一直被質(zhì)疑或者在非主流中，但恰恰為自已思考和找尋提供了別樣的路徑，我冥冥之中研究東西方神話，尤其喜歡《山海經(jīng)》，這應(yīng)該是命運的感召，是一種同頻同譜的共振，我能尋找到這種氣場和能量，它再賦能于我。我的作品包括展覽，更多在喚起詩意和柔軟的浪漫。

  從此未來 不銹鋼/貼金

 山海如羽 不銹鋼/貼金雅昌藝術(shù)網(wǎng)：還有雕塑作品，“外星人”是您作品的標(biāo)志形象，這一形象是如何來的？傅榆翔：有次坐飛機，看到窗外的云很像一扇門，就靈機一動想創(chuàng)作一件具有儀式和圖騰感的“門”作品，由于東西方具有不同的思維方式，價值取向，所謂三觀都不一樣，我就想怎么可以用“門”這個符號來建構(gòu)一種追問或引導(dǎo)。但是，只是一個門就太普通了，就想在上面放置一個小天使，他很淘氣，一腳把門踢斷，視覺上肯定有異常的張力，但邏輯上來講，為什么是西方小天使？東方有什么符號可以“”替換天使”？我想不出來。比如哪咤，但他的能量比小天使強太多了，構(gòu)成上講，也會有些不倫不類。因此思考能不能建構(gòu)一個符號，不管是東方還是西方甚至是地球人一眼就能識別出來，愿意本能的親近和接受，想來想去也只有外星人，于是我就把外星人從抽象中具象出來，建構(gòu)成獨特的 Logo。這時候又面臨一個問題，提到外星人就會想到西方后殖民文化的強勢植入，“”外星人”基本上都是西方科幻電影中的形象，中國幾乎沒有“”國產(chǎn)的外星人”符號和形象。在十年前偶然的機會，我受邀去到海南文昌參加中國科幻文學(xué)年度論壇研討會，認(rèn)識眾多中國科幻文學(xué)的作家，其中有位作家告訴我“”他見到過外星人”，他講到外星人只吃光，只要有光它們就可以存在，我說是不是和佛教、道教中辟谷的原理一樣，他說這個邏輯推論是成立的。那么，這個“”外星人”就會是與東西方不用任何翻譯的鏈接，邏輯上通順了。接下來是外形，大家都看過斯皮爾伯格電影ET，外星人的形象其實是取材于人類母胎中7個月的胎兒形象，導(dǎo)演將胎兒的頭和眼睛放大命名為外星人。這給了我啟發(fā)，聯(lián)想到多年前露營，黃昏時看到一堆枯草自動，當(dāng)時又沒有風(fēng)，走近一看是竹節(jié)蟲，它們的偽裝和形象就一直留在腦海里，后來因為畫動物，以我對動物的研究了解，就把螳螂的頭、青蛙的眼睛，竹節(jié)蟲的身體和人類8-9歲兒童的身形挪移粘貼成“”外星人”，看起來枯瘦，不食人間煙火，因為外星人不用吃地球上的五谷雜糧，沒有脂肪，背部還有暴突的脊椎，它們不需要雙性繁殖和哺乳，所以沒有男女區(qū)別，更不受地球重力的約束，外星人就這樣建構(gòu)出來。2017年2月份，我認(rèn)識了意大利文化中心主席溫琴佐·桑弗先生，他正在策劃威尼斯第五十七屆雙年展圣馬里諾國家館的展覽，當(dāng)他看到我的作品之后，即刻就邀請我參展。一切都是這樣的水到渠成。山海經(jīng)·與鳥同鳴 不銹鋼雅昌藝術(shù)網(wǎng)：可以看到您雕塑作品的名稱很有意思，大多與山海經(jīng)有關(guān)系，外星人代表了未來甚至是未知，而山海經(jīng)是古老的傳統(tǒng)神話，將兩者并置在一起，談?wù)勀膭?chuàng)作理念？傅榆翔：縱向來看，神話或者史詩，始終和我們的文明、生長、記憶、智慧息息相關(guān)；橫向來看，外星人既可以指向未來，也可以印叩當(dāng)下，我是在縱向和橫向之中如何找到自身的坐標(biāo)和驅(qū)動力。在我看來，藝術(shù)家跟科學(xué)家一樣，必須要不重復(fù)的創(chuàng)新，創(chuàng)建獨特的不同，藝術(shù)家能夠找到自己獨特符號和元素，建構(gòu)自己系統(tǒng)性的體系是非常不容易的。在這里，我想要通過外星人帶給人們認(rèn)知、發(fā)現(xiàn)和反思。2017年到威尼斯雙年展參加展覽，我?guī)н^去了31件外星人玻璃鋼雕塑作品，也是想借著這次機會做一個二十一世紀(jì)人類在場的普調(diào)，看看在不分國家、宗教、民族、文化與信仰、年齡與老小的情況下，人們是如何看待東方藝術(shù)家?guī)в锌甲C和置疑的雕塑作品。完全沒想到我的作品一經(jīng)亮相，就被來自世界的觀眾集體無意識的喜歡和追捧。由此感受到，作為東方和中國人建構(gòu)的藝術(shù)符號體系，我們要有自己文化和藝術(shù)的創(chuàng)新與自信，同時，也思考如何通過固化的雕塑，活化人們對它所提供的價值與感受、理解，通過這種感受和理解來如何認(rèn)識東方，感受21世紀(jì)的中國，作為世界第二大經(jīng)濟體，她的文化藝術(shù)也應(yīng)該是多元面貌當(dāng)代性的呈現(xiàn)。意大利駐中國大使館前文化參贊史芬娜博士在接受意大利國家電視臺采訪時就特別談到“傅榆翔的外星人雕塑作品，讓我們一改過去對古老中國和當(dāng)下中國認(rèn)知上的誤區(qū)和局限。”這是對我創(chuàng)造作品非常直率的認(rèn)可和贊許。

 視界·史前漫游 不銹鋼/貼金

 前傳  不銹鋼/貼金 雅昌藝術(shù)網(wǎng)：當(dāng)然也有像《史前漫游》、《前傳》這樣的作品，感覺有某種啟示性在里面？傅榆翔：我對宗教和神秘的東西一直有非常濃厚的興趣，也在持續(xù)思考這些非常有價值的素材?！肚皞鳌酚蓛杉袼芙M成的一套作品，其中一個外星人趴在黑色的馬背上面，為什么是黑色的馬？我覺得外星人來到地球，不會騎著馬來，而是穿越蟲洞。蟲洞在油畫上可能還好表達，雕塑怎么來表達？黑馬地球人都知道，我就用它來喻意和象征蟲洞的概念。另外一個外星人，手拿金色的蘋果，在西方文明的神話中，蘋果來自伊甸園，是欲望和原罪的象征，另外一個手上拿著的是三星堆剛出土的三千多年前的黃金面具，代表的是古老東方。這二件一組雕塑作品想要喻示的是，西方的伊甸園在哪里我們無法知曉，但東方的黃金面具是實實在在的“坑貨”，這就是文明的探源和兆示，是文明脈象梳理和自信，以此引申出來的，就是我們東西方文明都需要彼此尊重、發(fā)現(xiàn)和認(rèn)可。2018年，我收到意大利文化中心主席溫琴佐·桑弗先生的邀請，計劃做一個全球性的系列“外星人”主題巡回展，首站就是美國航空航天局（National Aeronautics and Space Administration）。當(dāng)時覺得這是一個非常好的創(chuàng)意和策劃，于是就想為這個首場展出創(chuàng)作一件“酷斃”般震撼心靈的作品。“肓區(qū)”這件充滿儀式感和圖騰樣式的作品，經(jīng)過三天左右的思考就成型了——八千萬年前白堊紀(jì)時代的翼龍在虛空中飛動，兩個外星人正隨之彼此互動起舞。這兩個看似八竿子打不到一拍的物種竟然相遇同框，而且又是如此的魔幻和詩意，彼此動態(tài)柔軟而貼切，充滿著升騰與贊許，仿佛是幻境中的剎那凝聚……這樣一幕超現(xiàn)實的圖像呈現(xiàn)在我們眼前，難免會誘發(fā)我們本能和集體無意識地追問生命從何而來？死亡又將去到那里？過去和未來是否就是如夢如幻的當(dāng)下現(xiàn)實？我借用了已被考證的物種翼龍與尚不被證實的外星人，來構(gòu)筑一場獨幕的史詩戲劇般的定格。為此，我頓即“莫名”地將之命題為了“盲區(qū)”。

 一秒鐘 不銹鋼/貼金 雅昌藝術(shù)網(wǎng)：整體上來看的話，您的繪畫作品和雕塑作品其實是可以看做一個整體的，您的作品既可以是獨立的存在，也可以放置在一起組成一個場域，成為一部史詩般的系列作品，似乎都在言說或者表達一個主題，這方面您是如何思考的？傅榆翔：我受邀參加了 2022 德國 NordArt 全球當(dāng)代藝術(shù)國際展，每年全世界至少有超過3000位藝術(shù)家申請，經(jīng)過學(xué)術(shù)委員會嚴(yán)格評審，最終入選藝術(shù)家不超200位，具體到中國有200多位藝術(shù)家提出申請，最終有18位藝術(shù)家入選，我是其中之一。此次參展選擇了我的5件雕塑作品，布置在上萬平方米有來自全球不同國家和地區(qū)藝術(shù)家1400多件作品參展的場館中兩個主要進出口，這次展覽的策展人夫婦選擇在我的“一秒鐘”作品前合影，登上了眾多歐洲和德國報紙頭版頭條以及不同媒體、雜志的封面，此外還有去到現(xiàn)場的全世界八十多位藝術(shù)家。在我的作品前合影存念，對我作品這樣的認(rèn)可和特別的贊譽讓我感到無上榮光，這對我是最大的褒獎和鼓勵。我在創(chuàng)作雕塑作品的時候，總是帶著內(nèi)心發(fā)愿，想要感召更多的人，要引領(lǐng)他們脫離認(rèn)知的局限，應(yīng)了“念念不忘，必有回響。”人類的處境和未來會怎樣沒人知道，比如像隕石不知道什么時候就會砸在地球上，而當(dāng)下我們彼此計較，充滿了紛爭、對抗。我是一個人類大同主義者，我們的生命很短暫，世事也很無常，何必為那么多虛無的，這樣主義那樣觀念、宗教、價值取向相互攻擊、對抗，這是我所有藝術(shù)的發(fā)心，我希望通過作品對大家形成感召、啟發(fā)，讓大家回歸到理性、浪漫，回歸到柔軟和詩意中來。

 騰躍No.2  不銹鋼 雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您也是我們“如何藝術(shù) It's ART”活動的評委，您如何看待90后、00后更年輕一代藝術(shù)家的創(chuàng)作？

傅榆翔：就藝術(shù)表達來講，當(dāng)下年輕藝術(shù)家身處非常美好的時代，文化多元、尤其信息的獲得也很方便，并且是與世界同步的。在這樣的時代，如何找到自己最想去表達的東西，你的思考、想象力才是最重要的。作為一個藝術(shù)家，創(chuàng)作中一定要堅持和注入自我的觀念、情懷和堅定不移的發(fā)心，藝術(shù)肯定不是簡簡單單的炫技和自滿。雅昌藝術(shù)網(wǎng)：有些年輕藝術(shù)家會因為沒有目標(biāo)，而迷失方向，有時也會感到孤獨，尤其是步入社會面臨生存問題時，會想到放棄，當(dāng)這種情況出現(xiàn)時，應(yīng)該如何調(diào)整自己的狀態(tài)？您為他們提供一些建議？傅榆翔：這是非常現(xiàn)實的事情，首先要讓自己要生存下去。在做藝術(shù)的人生經(jīng)歷與追求中，我做過很多不同的工作。比如早期做過汽車修理工、貿(mào)易公司美工、插圖畫家、廣告和裝飾裝修、平面設(shè)計和印刷、品牌策劃、在電視劇組擔(dān)任美工、在一家電影院畫過五年的電影海報……其間我一直堅持閱讀思考和寫詩、札記與隨筆、寫書法。正好比是應(yīng)驗了有個日本作家說過的話，大意是當(dāng)你干過無數(shù)的工作之后，仍然想要去做自己最想做的那件事，那么這個事才是你最值得去做的事。然而，理想的世界從來沒有白費的表情，正所謂曲徑通幽、潛志、懷遠(yuǎn)，早期的曲折、磨礪當(dāng)是一種勢能的積蓄和品性錘煉之必須。
不息的史詩 不銹鋼 雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您覺得現(xiàn)在的藝術(shù)推廣平臺，應(yīng)該給予青年藝術(shù)家哪方面的支持？傅榆翔：雅昌發(fā)起這次活動非常真誠又給力，我的建議是，未來還可以整合更多的社會公共資源，能夠做線下的系列活動會更好，比如春秋兩季的藝術(shù)主題年度展，做成一個雅昌獨有的藝術(shù)品牌。雅昌也可以去到不同的城市，聯(lián)合各地的藝術(shù)資源，做一些孵化青年藝術(shù)家的創(chuàng)作營地，引入資本給藝術(shù)家更多可能生長的機遇和空間。還有就是，幫助青年藝術(shù)家們實現(xiàn)更多變現(xiàn)銷售，讓他們能夠有基本尊嚴(yán)和體面，可以支撐生存和創(chuàng)作下去的信心和底氣。雅昌實在是做了一件功德無量的事。青年藝術(shù)家是很容易被邊緣和忽視的一個群體，我特別感謝雅昌，還能這樣真情實意，貨真價實關(guān)注扶持到年輕的藝術(shù)家們。

來源  雅昌藝術(shù)（責(zé)任編輯：陳耀杰）