“我覺(jué)得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的東方盆景。”

　　——吳冠中

　　常玉

　　《梅花盆景》

　　油彩 纖維板

　　90.5 x 63.5 公分(35 5/8 x 25 英寸)

　　1940 年代作

　　估價(jià)：港元 85,000,000–100,000,000

　　美元 11,000,000–13,000,000

　　近年，在華人收藏圈掀起一股“常玉熱”，花卉、裸體、動(dòng)物三種不同題材作品均受到市場(chǎng)的追捧，價(jià)格一路上揚(yáng)，成為藝術(shù)市場(chǎng)中的矚目焦點(diǎn)。其中，常玉(雅昌指數(shù)28↑)花卉題材作品的市場(chǎng)表現(xiàn)最為穩(wěn)定，高價(jià)區(qū)間作品數(shù)量明顯高于其他兩類題材。在即將到來(lái)的佳士得香港2022秋拍中，唯一一件創(chuàng)作于1940年代的常玉花卉作品《梅花盆景》將于11月30日，矚目領(lǐng)銜二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣。

　　《梅花盆景》是已知唯一一幅常玉繪于 1940 年代的梅花作品，堪稱常玉臻絕之作，起初由巴黎畫商暨常玉重要藏家Jean-Claude Riedel珍藏，后相繼獲 Raymond & Catherine Meyer 及亞洲私人藏家購(gòu)入，來(lái)源顯赫，此次上拍為該作首現(xiàn)拍場(chǎng)。

　　常玉(1895-1966)

　　巴黎畫派東方美學(xué)的獨(dú)特風(fēng)格

　　常玉是中國(guó)最早的旅法畫家。1895年出生于四川省南充市。15歲開始學(xué)習(xí)書法。1917年入上海美術(shù)學(xué)校就讀，1919年赴日本，并在東京展出其書法作品，獲當(dāng)?shù)仉s志刊載推薦。1920年其赴法勤工儉學(xué)到巴黎，就此定居，再未回到故土。

　　1920年代的巴黎是藝術(shù)新潮和創(chuàng)意靈感的中心所在。常玉的巴黎生活給予了他自由創(chuàng)作的基礎(chǔ)，他選擇從生活中去了解和認(rèn)識(shí)法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)，在生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，在體驗(yàn)中尋求藝術(shù)靈感并提煉繪畫技巧。他將當(dāng)時(shí)最前衛(wèi)的線條與色彩平面表現(xiàn)方式，結(jié)合從小受到的中國(guó)傳統(tǒng)文化的教育與對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。其作品的主題立意、素材選取以至精神面貌，處處可見中國(guó)文化的影響，并發(fā)掘其于新時(shí)代之可能性。最終，在戰(zhàn)前巴黎畫派中脫穎而出。著名作曲家約翰·法蘭寇(Johan Franco)與常玉相知多年，盛贊他“知道如何以最精簡(jiǎn)的方法，勾劃出事物中的精髓及幽默感，他的畫里蘊(yùn)含他民族血統(tǒng)里的特殊性。”誠(chéng)然洞悉了常玉的作品內(nèi)涵。

　　常玉與約翰·法蘭寇，約1930年

　　即將首登拍場(chǎng)的常玉作品《梅花盆景》就是其獨(dú)特美學(xué)的代表之作。其中，常玉以西方靜物畫所常用的構(gòu)圖為本，呼應(yīng)中國(guó)傳統(tǒng)的《梅燈圖軸》為代表的經(jīng)典作品，協(xié)調(diào)而平衡。

　　清 吳昌碩 《梅燈圖軸》 北京 故宮博物院藏

　　常玉盡管使用著油畫媒介，卻在花卉的枝干中展示著中國(guó)傳統(tǒng)書法的用筆，蒼勁而有力。在強(qiáng)化梅花的藝術(shù)形象之后，常玉又相應(yīng)簡(jiǎn)化了背景，此一增一減體現(xiàn)了其張弛有度的創(chuàng)作功力;單純而又濃烈的黑色背景，與主體梅花的米白色形成強(qiáng)烈反差，像極了中國(guó)傳統(tǒng)碑刻或者篆刻的拓印。在這背景的微妙調(diào)度上，可見他的慎密思維。