“青綠調(diào)成見天工——山水畫色彩研究展”今日在廣州藝術(shù)博物院開幕。

中國山水畫在誕生之初，就以“青綠”的面貌示人。以礦物質(zhì)顏料石青、石綠作為主色的傳統(tǒng)青綠山水畫，形式細密工整、色彩濃麗鮮艷。它不僅可再現(xiàn)華麗的壯麗河山，也表達畫家感受自然的手心相應。“青綠”，歷經(jīng)千年沉淀而依然灼灼生光，至今仍吸引著我們的關(guān)注，也為當代藝術(shù)創(chuàng)作提供著養(yǎng)分。本次展覽以色彩研究為切入點，串聯(lián)起青綠山水畫的“前世今生”。

清 欽揖《山水圖》

展覽分三個篇章：第一篇“何以‘青綠’——青綠山水畫的材料與技法”，第二篇“‘青綠’無盡——復古與變革并存的明清青綠山水畫”，第三篇“不止‘青綠’——當代嶺南藝術(shù)家的山水畫色彩探索”，分別位于廣州藝術(shù)博物院1號館、2號館、8號館展出。

廣州美術(shù)學院中國畫學院副教授劉文東繪制青綠山水畫分步驟示范畫稿

01何以“青綠”

青綠山水畫的材料與技法

展覽將以實物及圖片的形式，展示傳統(tǒng)青綠山水畫使用的顏料及其所呈現(xiàn)的色相。那些經(jīng)久不變的石青、石綠、石黃、朱砂、赭石、鉛粉、金、銀等天然礦物顏料，以及花青、藤黃、胭脂等天然植物顏料，讓人過目難忘。

02“青綠”無盡

復古與變革并存的明清青綠山水畫

魏晉時期就已出現(xiàn)的青綠山水畫，在隋唐時期達到興盛，并在中國山水畫史上一度占據(jù)主流地位。宋代以后，青綠山水畫不斷與筆墨相融合，在明清時期迎來了復興與變革。明代繪畫總體呈現(xiàn)承前啟后的態(tài)勢。明代青綠山水畫，先是出現(xiàn)復古浪潮，而后在繼承中發(fā)展，開始多向探索并取得一定的成就。清代山水畫壇雖然由水墨文人畫占據(jù)統(tǒng)治地位，但仍出現(xiàn)不少以水墨畫為骨，略施青綠的文人風青綠山水畫作品，風格清新秀麗。此外，職業(yè)畫家和畫工的加入，畫商的贊助等因素，也給清代青綠山水畫帶來新的面貌和成就。 

文徵明《醉翁亭書畫合卷》廣州藝術(shù)博物院藏 局部

蔡兆丹《山水圖》廣州藝術(shù)博物院藏

蘇六朋《深山游春圖軸》廣東省博物館藏

蘇仁山《仿劉松年山水圖》廣州藝術(shù)博物院藏

黎簡《春巖簇錦圖》廣州藝術(shù)博物院藏

03不止“青綠”

當代嶺南藝術(shù)家的山水畫色彩探索

青綠山水畫曾在我國古代創(chuàng)造了金碧輝煌的江山頌歌，并始終以其獨特的色彩語言和審美取向，吸引著畫家們的目光，歷代不斷傳承與革新。如今，它也為當代藝術(shù)創(chuàng)作提供了鮮活、有力的養(yǎng)分，青綠山水畫正以更多樣而豐富的形式和面貌被繼承和發(fā)展。

本展特別邀請了李東偉、吳泰、王紹強、劉文東、楊峻、楊星、陳偉明、林于思、林淼等九位現(xiàn)代嶺南藝術(shù)家參展。他們在山水畫創(chuàng)作中不斷嘗試色彩探索和研究，他們的作品，既包含傳統(tǒng)青綠山水畫的底色，又展現(xiàn)了當代“青綠”在嶺南的一種呈現(xiàn)。

李東偉《碧綠山水系列》

劉文東《藍空澄澈》

陳偉明《南山系列·之五》

吳泰《惠州西湖》

楊峻《猴王》

楊星《春雨初霽》

王紹強《遠不若之二》

林淼《山石低吟》