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書法對精神人格的塑造 獨特的中國式審美

0 2022-01-11 17:02:30

摘要:  中國書法是中國文化藝術(shù)的典型代表,它集中體現(xiàn)了中國文化的審美觀和獨特視野。古代書法與現(xiàn)代書法不同,它沒有獨立的藝術(shù)形式,而是在書寫實用中發(fā)展出來的一種通過筆墨體現(xiàn)的精神人格。書法是一種內(nèi)在生命律動的筆墨表達,中國人用筆墨舒展開無限的精神視野,構(gòu)建了獨特的中國式審美。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容,請持續(xù)關(guān)注“集大家書法”!

中國書法是中國文化藝術(shù)的典型代表,它集中體現(xiàn)了中國文化的審美觀和獨特視野。古代書法與現(xiàn)代書法不同,它沒有獨立的藝術(shù)形式,而是在書寫實用中發(fā)展出來的一種通過筆墨體現(xiàn)的精神人格。書法是一種內(nèi)在生命律動的筆墨表達,中國人用筆墨舒展開無限的精神視野,構(gòu)建了獨特的中國式審美。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容,請持續(xù)關(guān)注“集大家書法”!

古人從不會說“我來寫一幅書法”,我們現(xiàn)在看到的經(jīng)典書法作品都是古人的“政令書寫,墓志碑碣,書信稿件,詩文筆錄”,把他們稱為書法是我們后來對他們的美學定義。古人把書法看做一種自己內(nèi)在的忠誠體現(xiàn)和“側(cè)面展示”,是以外在的筆墨看內(nèi)在的境界。

故而,古人把現(xiàn)實功用的書寫技術(shù)體現(xiàn)并不稱作書法,如王羲之在《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》說:“若平直相似,狀如算子,上下方整,前后平齊”則是“但得點畫”卻“不是書”。米芾則說的更加直接,好的書法作品是“意不在字”。而是一種“不經(jīng)意”的藝術(shù)表達。

可見,與西方美學的形式與意義的討論不同,中國藝術(shù)是主客體相互融入的一種全息身心感知的調(diào)動,表達的是一種通感的層疊信息的融通共頻,而絕不僅是旁觀者的單一感知經(jīng)驗與生活體驗的對照。如同中國的音樂并非僅僅是聽覺感受,也同時存在著畫面感和味覺通感。

書法也絕不僅是對漢字書寫和線條筆墨的視覺欣賞,它是在表現(xiàn)和構(gòu)建一個兼有生理、心理、倫理的理想精神人格,是一種抒發(fā)和映照。是用筆墨營造的藝術(shù)感受,是在以視覺為入口去構(gòu)建一個具有通感的類人精神形象。

如同康有為在《廣藝舟雙楫》中說:“書若人然,須備筋骨血肉,血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態(tài)奇逸,可謂美矣。” 書法構(gòu)建的藝術(shù)的精神人格有很多個層面,下面我們來分別闡釋一下。

自然無為:囊括萬殊,裁成一相

熟悉中國文化的朋友都了解中國道家的“無為”思想,因為“無為”是對現(xiàn)實實用性的一種對應(yīng),即對“有為”一種超越,故而很多人都認為“無為”是最高的境界。而其實,無為只是超越普通境界的門檻,它是對“道”的一個理解基礎(chǔ),而并非終點。

無為常常和自然并稱,我們看古代詩文經(jīng)??垂糯娜嗽谏剿匀恢惺惆l(fā)的人生慨嘆。自然萬物皆順道而行,而沒有后來生發(fā)的“機心”,即都不是“有為”?!兜赖陆?jīng)》中提到的“柔弱”、“順從”很多人都以為那個表達的是一種消極,其實這是錯把無為的內(nèi)容放在了有為的范疇內(nèi)去評價。

雖然都用了一個詞,卻完全不是一個內(nèi)涵。道家表達的自然在無為的范疇內(nèi)恰是最積極的自我改變,是去掉機心,把握本能與自然相協(xié)調(diào)的境界提升。這是一種“無原則”的原則。是去掉了“矯飾”和“刻意”的一種自發(fā)性本能體現(xiàn)。

如同清代書畫家龔賢在《乙輝篇》中所說:“古人之書畫,與造化同根,陰陽同候……心窮萬物之源,目盡山川之勢。”即中國美學是把自然演化看做一個整體,藝術(shù)并非只是人的后天創(chuàng)作,而是取法先天自然,映照自我的一種自發(fā)性的自然表達和體現(xiàn)。

換句話說,藝術(shù)在中國美學中并非僅是人的創(chuàng)作,而更是人的一種表達方式。藝術(shù)家是這個表達的媒介和渠道,需要放松身心體察自然,才能做好這個通暢的渠道載體。藝術(shù)家如同一個過濾網(wǎng),讓自然之美通過藝術(shù)家的個性表達出來。

故而我們看到中國古代書法家,都是在討論如何調(diào)整自己的狀態(tài),從而進入自然無為的通感,如唐代張懷瓘所說“隨變所適,貴乎會通”,同時,將自然變化之觀感通過一個出口表達出來,即亦是張懷瓘所說的“囊括萬殊,裁成一相”。這是自然無為的書法觀最典型的概括。

悠然無礙:達其情性,形其哀樂

進入自然無為,則是一種天性的動態(tài)平衡表達,去掉了裝飾感,也絕無刻意。這時候?qū)?ldquo;道”“德”其實是沒有主觀認同意識的。即如《清靜經(jīng)》所說:“上德不德,下德執(zhí)德”。也如武術(shù)家功夫巨星李小龍在其所著的《功夫之道》所說:“當習武之人到了道的境界,就會變成一個對道一無所知的傻子一樣”。

這就是自然無為之后的一種體現(xiàn),悠然無礙的表達自己,并不是為了裝作無為和自然,而是“日用而不知”。即老子所謂“知者不言,言者不知”是也。而如果還在有為的刻意中,所想象的“悠然”至多不過就是放松而已。

東漢書法家蔡邕就曾說:“欲書先散懷抱,任情恣性,然后書之,若迫于事,雖中山兔毫不能佳也”。若無悠然無礙的表達,為了書寫目的被迫而寫,即使最好的毛筆也無法真正表達藝術(shù)的境界,更沒有表達過程中的藝術(shù)快感了。

我們現(xiàn)代人理解古人,往往容易錯解,即把古人的境界拉入我們的經(jīng)驗中判斷,以為書法是一種字體設(shè)計,是一種熟練工種。其實古人是以無為為基礎(chǔ)的一種自然藝術(shù)流露,與現(xiàn)當代書法所理解截然不同。

孫過庭在《書譜》中說:“達其情性,形其哀樂”,這是書法中無礙的悠然表達。和我們看到的某些當代“大師”的“任筆為體”是截然不同的狀態(tài)。如同陶淵明詩中所寫“采菊東籬下,悠然見南山”,這是融入自然的藝術(shù)狀態(tài)的順暢表達。

超然無羈:神采為上,形質(zhì)次之

悠然無礙當然是愜意無比,但是若要進一步“脫俗”,則需要進一步提升境界,超越對形式的認同,以神采為上。這就是一種超然的狀態(tài),擺脫了形式的羈絆,進一步進入自由世界。南朝的王僧虔在《筆意贊》中說“書之妙道,神采為上,形質(zhì)次之,兼之者方可紹于古人”。

超越形式的羈絆,并非扔掉了形式,而是純熟自如,不再聚焦精力在形式之上,如果缺乏形式的基本技術(shù)熟練,那么所謂超越不過是瘋狂,這也是很多人“偷換概念”的一種境界偽裝。如“江湖書法”的瘋癲便是在偽裝這個超然的境界。所有的境界,必須在“知行合一”的前提下才能談?wù)?。如果進入了這個誤區(qū),則精神人格便因為虛偽而降至最低,與藝術(shù)也就毫無關(guān)系了。

擺脫自我的機心,從心態(tài)到精神再到對形式的突破,這是古人所追求的進步路線。除了草書在形態(tài)上就能看出這種超然無羈,在行書楷書中一樣也有這種內(nèi)蘊的表達,這是更多層次的藝術(shù)展現(xiàn),更加需要欣賞著有共頻融通的能力和藝術(shù)經(jīng)驗。

虞世南在《筆髓論》中說“書道玄妙,必資神遇,不可以力求也,機巧必須心悟,不可以目取也”。這就是說,書法這個境界如同一個人擺脫了以直接感官為技術(shù)來源的羈絆,進入了一個感通的狀態(tài)。這種玄妙的狀態(tài)不可以常理而按圖索驥,而是極其細膩的感知通徹而營造的精神境界。

虞世南又說“假筆轉(zhuǎn)心,妙非毫端之妙,必在澄心運思微妙之間,神應(yīng)思徹”,在這個境界中,妙非技術(shù)之妙,而是神采之妙,需要人澄心運思,在微妙中體悟。如果說現(xiàn)實中的人很難做到這種超然,那么在書法藝術(shù)中模擬這種境界,則是藝術(shù)的移情作用的直接凸顯。

了然無心:氣韻通達,入妙通靈

由有為到無為,由自然到超然。這時候已經(jīng)在境界上人格上有了判若云泥的區(qū)別。而人的境界除了因突破而開放,也需要一個目標來安定這種突破。如自然是一種開放性的狀態(tài),悠然是其最終的表達狀態(tài)。超然也是一種高度的開放性,其對應(yīng)的終極表達狀態(tài)則是了然。

無所羈絆的結(jié)果是對道的終極體認,即是一種“真”的終極印證。這時候已經(jīng)是一種“無心”的狀態(tài)。超越人格的不斷提升,其實是不斷的剝離和否定過去的過程。“無心”已經(jīng)不是無“有為之心”,而已經(jīng)是無“無為之心”。

形意拳巨擘郭云深先生曾經(jīng)說:“有形有意皆是假,技到無心始見真”,即說的武術(shù)所達到的這個境界。在書法中,此時人與自然印合為一個整體,無有區(qū)別??芍^氣韻通達,入妙通靈。完全無有俗塵之氣。

古人論藝,始終會回到是否“免俗”的話題,古人的藝術(shù)追求,是不斷的擺脫不同層面的“俗”。了然合道,憑無心之旨,自然也就下筆生機勃勃,墨線律動超然于物外,豈有俗意哉?

這時候的書法作品已經(jīng)具備骨肉氣血的精神,完全具有了生命性。且在精神層面了然于道,更有協(xié)同天地自然的精彩之處。也是書法能夠達到的至高境界。

相傳王羲之在永和九年三月初三的上巳節(jié)寫完《蘭亭序》后,曾在天臺山拜訪一位道家高人,名為“天臺紫真”,他點撥王羲之的書道境界,直言不諱的說:“子雖至矣,而未善也”。進而就說出了書法以及中國藝術(shù)所想要達到的至高境界:“書之氣,必達乎道,同混元之理。七寶齊貴,萬古能名。陽氣明則華壁立,陰氣太則風神生。把筆抵鋒,肇乎本性。”

從自然到無心,似乎是一個循環(huán),螺旋上升的回歸,而境界卻截然不同,是對本性與天地之道不斷加深的體認理解。書法追求的藝術(shù)境界,是模擬人的修煉次第,生命的內(nèi)在超越追求如同藝術(shù)的不斷自我追問,它不是向外擴張的,卻是不斷內(nèi)求的,這種縱向境界的提升也是中國藝術(shù)中國文化的一個代表性特征。

書法筆墨之間揮灑的,不僅僅是漢字字形和墨跡書痕,更是精神和心境所體現(xiàn)的生命律動之美。

以上就是本期的全部內(nèi)容,感謝觀看。更多書法內(nèi)容盡在集大家書法!

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