人所能學習的任何技藝，都是“內(nèi)容，方法，狀態(tài)”三項。以書法為例，內(nèi)容是書法的理念，知識，這里包含了碑帖和筆墨工具。而方法則是調(diào)用內(nèi)容的技術(shù)，筆法、結(jié)體、章法、墨法。而書法最終呈現(xiàn)的卻不是內(nèi)容，也不是技術(shù)，而是調(diào)御二者的狀態(tài)。想了解更多書法相關(guān)干貨內(nèi)容，請持續(xù)關(guān)注“集大家書法”!

書法作品體現(xiàn)的是書寫者的狀態(tài)，是一個過程。書法是通過結(jié)果來表達過程，也是通過結(jié)果來學習過程。狀態(tài)即過程中的變量。內(nèi)容是尋找狀態(tài)的參照，方法是尋找狀態(tài)的路徑。學習其實就是在尋找自我狀態(tài)與最佳點。

從書法的目的性來說，“內(nèi)容，方法”其實都是輔助。在信息時代的今天，內(nèi)容、方法大都能在網(wǎng)上找到資料和教程。但是狀態(tài)的調(diào)整則需要導師，未來的教育將會更側(cè)重于學習的本質(zhì)——人狀態(tài)的調(diào)整。其實藝術(shù)最大的優(yōu)點，就是調(diào)整人的狀態(tài)。同時，藝術(shù)也反映狀態(tài)。

“體驗式”的東西會越來越受歡迎，體驗，就是狀態(tài)的尋找。這種過程性的直接表述，即音樂性。南齊的繪畫理論家謝赫在其“六法”中，就提出了“氣韻生動”的概念，韻是節(jié)奏的和諧，也是音樂性的直接表達。

“宋四家”之一的書法家黃庭堅說：“凡書畫當觀韻”，特別強調(diào)了一個“韻”字。韻即過程中的音樂性，所有的藝術(shù)都具有過程和結(jié)果。其過程是和音樂相通，其結(jié)果是與文學性相通。故而，藝術(shù)能流傳必然是音樂性之產(chǎn)生的共鳴，而藝術(shù)能夠偉大，則在于文學內(nèi)涵的意義。

19世紀英國唯美主義大師沃爾特·佩特則說：“一切的藝術(shù)都是趨向于音樂的狀態(tài)”。因為藝術(shù)的目的是流動性中感染人，所有的藝術(shù)最終都是想要呈現(xiàn)動態(tài)，在沒有視頻記錄的古代，所有動態(tài)就只能以靜態(tài)的方式呈現(xiàn)，書法國畫是典型的例子。

西方還有“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”之說?？梢娭型獾乃囆g(shù)家們都發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的音樂性這個生命密碼。即使是建筑，也都有設計者音樂性的狀態(tài)凝結(jié)。

其實武術(shù)中所謂的真?zhèn)鳎瑐鞯木褪菭顟B(tài)和感覺，而不是技術(shù)和內(nèi)容，內(nèi)容和技術(shù)可以通過學術(shù)不斷糾錯，但是狀態(tài)只能人和人傳授。這個只能拜師學藝，悟性好的人，可以通過一些方法最大限度的自我發(fā)現(xiàn)并調(diào)整狀態(tài)，但沒人點撥也是不行。

唐代書法家褚遂良說：“良師不遇，歲月徒往，今之能者，時見一斑，忽不悟者，終身瞑目，蓋書非口傳手授而能知者，未之見也”?？梢姞顟B(tài)的調(diào)整是多么重要，書法不手把手傳遞感覺和狀態(tài)，是無法學會的。能學到的只能是最粗略的東西。

八卦掌宗師程廷華先生曾說：“一要真?zhèn)?，二要真練，三要真喜歡。”。三個部分因重要性而排列，樸實無華含真意，把學一門技藝最關(guān)鍵的要素都包括了。這就是實踐者的語言，和理論家有天壤之別。 ????

狀態(tài)和感覺，只要記錄，就都成了內(nèi)容。任何經(jīng)典，其實都是狀態(tài)和感覺的記錄，而不是內(nèi)容的層層邏輯推理的傳遞。所以我們看古代經(jīng)典，經(jīng)常會忽視這一點，而沒有機緣傳承狀態(tài)的人，就只能把自己變成內(nèi)容的載體，啟發(fā)后來有可能由內(nèi)容激發(fā)狀態(tài)的人。

我們需要重新看待古人的書法理論，要體會古人的苦心，那些比喻都是為了防止你進入錯誤的理性理解而做的方便之法。這才是書法理論真正的價值所在，而如果是當做內(nèi)容而去研究，進而產(chǎn)生新的“內(nèi)容”則很可能偏離主旨，離真義遠矣。

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