藝術(shù)最講自我風(fēng)格。所謂自我風(fēng)格，就是與眾不同的地方，就是那種讓鑒賞者一看就知道是誰作品的東西。自我風(fēng)格是每一個搞書法的人都夢寐以求的，是一個人書法達到相當(dāng)成就的標(biāo)志。更多書法內(nèi)容盡在集大家書法！

風(fēng)格是非常個人話的東西，是用自己的聲音在書法上說話，而不是學(xué)前輩、學(xué)名家的腔調(diào)，用別人都已經(jīng)用濫了的語言來表達自己對于書法、對于人生的理解。有了自我風(fēng)格，一個書法家就會在書壇上占據(jù)一席之地，甚至青史留名。我們看王羲之的《蘭亭敘》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩帖》等等，莫不完美地展現(xiàn)書家的自我風(fēng)格。

但是，一個書家的自我風(fēng)格并不是一蹴而就的，它是書家?guī)资耆缫蝗盏貜谋屑橙I養(yǎng)，并根據(jù)自己多年的積累、取舍、領(lǐng)悟反復(fù)練習(xí)，不斷求變的過程中，寫出自己的情性，寫出自己的節(jié)奏之后才慢慢形成的，絕非一朝一夕之功。

決定自我風(fēng)格形成的關(guān)鍵因素，筆者認為有兩個方面：

一個是所學(xué)碑帖。大量的練習(xí)自然會風(fēng)格有所接近，但如果只學(xué)一種，反而會因和碑帖接近而難以出眾;因此，轉(zhuǎn)益多師，不株守一家是最終能確立自我風(fēng)格的關(guān)鍵;

一個是發(fā)自作者心底的審美觀。每一個時代，都有時代的審美心理：如唐崇二王，以瀟灑飄逸為美;宋書尚意，以直抒胸臆為美;清崇魏碑，以剛烈遒勁為美等等。但是，時代雖同，人卻有別。個人的審美雖受時代影響甚至限制，但心底里面還是大有差別的。正是這種差別，才形成了書法上的多彩多姿;也正是這種差別，才成就了書法家的個人特色。

審美觀的問題，涉及多方面因素，既有主客觀的，也有先后天的，但總的來說個體差異極大。單就書法練習(xí)來說，如何形成自己的風(fēng)格呢?

筆者以為，應(yīng)切實做到如下幾點才可：

1.錘煉線條

在掌握了一個字的結(jié)構(gòu)和筆路之后，要把這個字寫活寫好寫出精神來，最重要的一點，就是注意錘煉線條。

線條是書法的基礎(chǔ)，我們在欣賞一幅書法作品時，不同的線質(zhì)，帶給人的感覺是不同的：直線給人的感覺是雄健剛勁，曲線給人的感覺是圓潤柔和，三角形的線給人的感覺是凌厲尖銳。

尤其值得注意的是，即使在一個線條之內(nèi)，也是有曲直、輕重、粗細之變化的，否則會給人以單調(diào)之感。

就書法來說，特別注意錘煉的線條主要有三種：

一是力量線條。就審美而言，古人常講的“力透紙背”、 “筆力千鈞”,就是要求書法線條要能在觀者心目中喚起力量感，給人一種勁挺有力的感覺。這種要求，具體到書法上，就是頭尾頓挫轉(zhuǎn)折時多用三角形;而橫豎也都要有一定的彎曲，以體現(xiàn)承接或者撐柱的內(nèi)力。

二是彈性線條。書法線條的“彈性”，是指線條自身表現(xiàn)出的一種“勢能”。最常見的姿態(tài)是弧形。其基本要求是，圓潤而不僵硬，勁健而不呆板。如同一個精神抖擻，沒有一點兒贅肉的小伙子，剛?cè)岵?，蓄勢待發(fā)。

三是靈動線條。

書法線條的靈動感，主要是通過兩個線條之間的呼應(yīng)來展現(xiàn)。一筆之終，與下一筆之始，意態(tài)連貫，芒角上呼應(yīng)。就這種線條來說，寫好“兩頭兒”是非常重要的。

2.變形有度

書法以變化為能事。

趙孟頫云：“結(jié)字因時而變”，實際上就是在強調(diào)，一個字的結(jié)構(gòu)，并不是死的。至于該如何寫，必須根據(jù)上下文的行氣或者整篇的布局進行調(diào)整。

現(xiàn)在，我們經(jīng)?？吹胶芏嗉湃说淖侄傻臅ㄗ痔?，雖然每個字都是書法大家寫的，但總是感覺有些別扭，其主要的原因，就是機械布局，而沒有根據(jù)行氣的需要進行結(jié)構(gòu)調(diào)整。

但是，結(jié)構(gòu)變形并不是胡變、瞎變，必須在書法藝術(shù)規(guī)律允許的范圍內(nèi)。我們認真去看古人作品，他們的字形構(gòu)，無論變得多么富有個性，都是把字結(jié)變得更美，變得與其周圍的字更加和諧。因此，我們在對字的結(jié)構(gòu)進行變形的時候，一定要有“度”，要符合更美更和諧的原則，否則就會墜入歪門邪道。

當(dāng)今書壇上，出現(xiàn)了很多所謂的現(xiàn)代派作品，他們放著好好的字不寫，卻故意寫得非?？鋸堊冃?，歪七扭八，還美其名曰“線條藝術(shù)”。這種情形，對書法愛好者，尤其是初學(xué)者存在著很大的誤導(dǎo)，必須加以明辨。

實際上，線條是書法最基本元素，但書法卻并不僅僅是線條藝術(shù)。這個道理，就如同音符是音樂的基本元素，但音樂卻并非音符的胡亂堆積的道理一樣。如果片面地追求線條之美，解散字形，就在創(chuàng)作思想上走了極端。

書法作為向讀者展現(xiàn)的一幅形式圖案，其本質(zhì)是對實用字的美化。我們對每個字、每一筆的形神塑造，都是以能夠讓人看懂字形的大前提下而存在的。如果只是讓人看到一堆線條，而看不懂到底寫了什么，那么這幅“作品”是根本不能被稱作書法的。

當(dāng)前，我們的社會正處在大變革時期，“不管啥辦法，掙到錢就是好辦法”的浮躁心態(tài)，在書法圈也有所體現(xiàn)：有些人憑真本事寫不過別人，卻又急功近利，就想通過所謂“線條藝術(shù)”走捷徑，以吸引眼球和“注意力經(jīng)濟”，也是這種把戲之所以流行的深層次因素。

做人就要老老實實，學(xué)書法要想學(xué)有所成，就要學(xué)會超越功利，耐得住孤獨寂寞，守得住精神家園，否則就動隨時流，以丑為美，其結(jié)果只能是曇花一現(xiàn)。

3.抓住靈感

要培養(yǎng)自我風(fēng)格，就要善于抓住靈感。

當(dāng)我們將風(fēng)格相近甚至截然相反的碑帖集中起來練習(xí)時，經(jīng)常會在練習(xí)過程中產(chǎn)生靈感的火花。這種靈感往往是稍縱即逝的，要抓到它，并爭取通過一定數(shù)量的重復(fù)練習(xí)，內(nèi)化為自己的東西。

一個簡單的做法，就是集字法。在練習(xí)中，我們可將自己認為寫得比較好而又與眾不同的字收集起來，日積月累就能寫出很多與眾不同的字來，最終也就能自成體系，形成自己的風(fēng)格。