日本書法(日本人稱之為書道)藝術(shù)的形成和發(fā)展離不開中國書法的傳入和影響，公元5世紀(jì)，中國書法通過朝鮮半島的百濟(jì)傳入日本，這一時(shí)期日本人還無法熟練地掌握書法，直到飛鳥時(shí)代才有所改觀，已經(jīng)在形式上和中國書法相去不遠(yuǎn)了。更多書法內(nèi)容盡在集大家書法！

公元8世紀(jì)，在日本奈良時(shí)代和平安時(shí)代初期，出現(xiàn)了書法大家嵯峨天皇、空海、橘逸勢等人。他們創(chuàng)造了“唐樣”，即日本的唐式書風(fēng)(中國風(fēng)格)，在形式上相當(dāng)忠實(shí)于中土原作，但是作者并沒有停留在依樣照搬的階段。

不久，被稱為“和樣”即日本風(fēng)格的書法也出現(xiàn)了。經(jīng)過長期發(fā)展，日本書法形成了具有民族風(fēng)格和藝術(shù)氣質(zhì)的“和式”書法藝術(shù)，也出現(xiàn)了各種不同的流派。

我們這里主要談的并不是日本書法的發(fā)展史，但還是按照時(shí)間的先后順序來看日本人情緒化的書法表達(dá)。

第一個(gè)我們看到的其實(shí)跟中國密切相關(guān)，是早期圣德太子所寫的，至于是不是真正的圣德太子所寫，已經(jīng)沒有辦法考證了，不過總起來看，應(yīng)該是天皇的藏品，是那個(gè)時(shí)代的東西，也就是公元7世紀(jì)早期的作品。

這件書法作品和中國書法沒有區(qū)別，和中國人的書寫方式如出一轍，同為寫經(jīng)一類，分行書寫，每一行的起首都是在一個(gè)高度上——后面可以看到，日本本土“和樣”化以后就不再是這個(gè)樣子了。

這件作品完全是用漢字書寫，放大一點(diǎn)可以看到，每個(gè)字的轉(zhuǎn)折都是圓轉(zhuǎn)過來的。雖然7世紀(jì)早期已經(jīng)是歐陽詢生活的時(shí)代，但唐代當(dāng)時(shí)的書風(fēng)對(duì)日本絲毫沒有影響。

日本書法發(fā)展到公元8世紀(jì)中葉，看起來很像中國的漢字，也好像有一點(diǎn)中國正書的影響，應(yīng)該是有唐朝的因素傳進(jìn)來了。

空海曾在中國待過三年，是著名的大和尚和學(xué)者。唐貞元二十年(804)，他作為學(xué)問僧，隨第十七次遣唐使入唐求法，回國時(shí)帶回大批詩文作品和書法作品?？蘸５臅O受當(dāng)時(shí)日本上層的推崇，代表作品有《風(fēng)信帖》《灌頂記》等。

《風(fēng)信帖》是空海寫給學(xué)生最澄的一封信，字里行間散發(fā)出濃厚的對(duì)王氏書風(fēng)的理解與運(yùn)用，同時(shí)還具有唐人書寫時(shí)較為圓渾流轉(zhuǎn)的感覺。這封信的字內(nèi)空間較之“二王”更加柔和圓轉(zhuǎn)，并減少尖銳的空間應(yīng)用，字的視覺沖擊力雖然有所減弱，卻有了另一種清新溫雅的感覺。

這里面有行草的味道，他的用筆提頓比較少，就是這樣平平地書寫過去，這也是以后日本平假名書法里面比較典型的用筆。

小野道風(fēng)出身漢學(xué)世家，是“和風(fēng)”書法的創(chuàng)始人。他最偉大的貢獻(xiàn)是以漢字草書的形式、結(jié)構(gòu)來書寫日語字母，創(chuàng)造了假名書法的新風(fēng)。假名作為一種表音符號(hào)，實(shí)質(zhì)上是借用漢字的某些局部來標(biāo)記日本國語讀音，但同時(shí)又有漢字的一些特征，如方塊性。

假名書法借鑒中國草書而來，線條極為簡練抽象，它把貌似簡單的筆墨運(yùn)動(dòng)，升騰為抽象的律動(dòng)，在簡單的線條組織中寓以提按、轉(zhuǎn)折等中國書法的元素，發(fā)展成為一種民族式的獨(dú)特表現(xiàn)形式。

小野道風(fēng)以專業(yè)書道家的身份走紅于醍醐、村上、朱雀三朝，他的書風(fēng)正是在日本強(qiáng)調(diào)國風(fēng)化的浪潮中產(chǎn)生的。作為“三跡”的杰出代表，他的書法標(biāo)志著“和風(fēng)”書法的確立，其代表作品有《智證大師謚號(hào)敕書》《玉泉帖》等。

小野接受了王羲之書法字體中堅(jiān)實(shí)的結(jié)體，以求格調(diào)高古，又運(yùn)用蜿蜒豐潤的筆致、重筆和淡墨的參差變化，表現(xiàn)不同的節(jié)奏韻律，而且他善于加大字形間的對(duì)比關(guān)系，柔和的字形中帶有節(jié)奏感和跳躍感，在追求秀雅的同時(shí)，又不失章法所帶來的視覺沖擊力，形成了區(qū)別于他人的獨(dú)特書風(fēng)，這一點(diǎn)在東京國立博物館所藏《唐詩斷簡》中有充分的展示。

一般來說，“和風(fēng)”書法起自小野道風(fēng)，發(fā)展于藤原佐理，完成于藤原行成。

藤原家族有很多人書法是非常好的，藤原行成作為當(dāng)時(shí)日本貴族中仕途順利的“新貴”，書風(fēng)比前兩者更為穩(wěn)健，富有洗練、均衡的中和之美，點(diǎn)畫粗壯之處具有充實(shí)感，內(nèi)含筋骨，纖細(xì)之處筆致精到入微，格調(diào)高古，被后世稱為“權(quán)跡”，代表作有《白樂天詩卷》、《臨王羲之書》等。此時(shí)，他的作品中已開始出現(xiàn)假名書法，這不僅僅是個(gè)體的書法行為，而且是整個(gè)民族對(duì)書法變革意識(shí)的集中體現(xiàn)。

在“和風(fēng)”書法中，這種書風(fēng)已經(jīng)明顯有別于中國書法，民族意識(shí)開始顯現(xiàn)在字里行間。在“三跡”的書法中，我們可以看到日本式的抒情，時(shí)而低沉婉轉(zhuǎn)，時(shí)而高亢激烈，同時(shí)采取的方式與取舍又各不相同，具有鮮明的個(gè)性化特征。

當(dāng)時(shí)貴族在日本很有學(xué)問，他們不但熟悉日本的學(xué)問，而且對(duì)中國的唐詩、歷史也很熟悉，因此，作為另一種更加獨(dú)特的日式書法形式，奈良時(shí)代曇花一現(xiàn)的“假名”書法在平安后期再次嶄露頭角，這時(shí)日本書法展現(xiàn)的是日本化，不像小野道風(fēng)那么具有中國性了。

日本的書法發(fā)展有一個(gè)過程，和中國的書法有很大區(qū)別，他們慢慢把書法變成了一種能夠如歌如舞地表達(dá)自己情緒的視覺藝術(shù)。這是日本發(fā)展出來的一種很獨(dú)特的書寫方式，它可以完完整整地表達(dá)一種情緒或詩意，載體就是他們的和歌。我認(rèn)為這是日本書法藝術(shù)的最高峰。

當(dāng)時(shí)日本天皇過生日時(shí)，貴族用假名把自己喜歡的詩歌寫在紙上，進(jìn)獻(xiàn)給天皇作禮物。這些都是很美麗的作品，我們在上面可以看見無限的色彩，還有金銀紙屑粘在上頭。

做紙的工匠先用毛筆在頭發(fā)里擦一擦，產(chǎn)生靜電，就可以把一粒粒的金片或銀片吸附起來擺在紙上，紙上稍微有點(diǎn)膠水，就這樣上去，小小的，一顆一顆，一條一條。

有些繪圖，像上面這些葉子、小鳥等圖案，以及各種各樣的小東西，也是用金銀線來做的。這是很唐朝化的裝飾藝術(shù)，唐朝的紙也是弄得這么漂亮。這張紙本身是用了不同顏色的拼紙，就是把不同顏色的紙用手撕了，再按類似的邊緣粘回去。

經(jīng)過特別處理的名貴紙張 日本妙法蓮華經(jīng)方便品(竹生島經(jīng))局部 東京國立博物館藏

拼紙做出來的效果極美，有著各種不同的顏色，然后在這上面用筆和墨以極富情緒化的方式來寫出他們的詩。這和中國的書法是極大的區(qū)別，中國的書法就是寫在一張張白紙上，至多有幾行紅色的，這當(dāng)然是承自簡牘書寫以來的歷史，竹簡就是一條條、一片片的竹木所削成的，這讓中國人一直習(xí)慣用長條作為規(guī)范。

在唐朝，貴族階層的書寫紙上是有裝飾的，這個(gè)傳統(tǒng)從唐朝傳到了日本，就極大地發(fā)展起來了。

《源氏物語繪卷》里的書法所用的紙做得也是了不起，上面有“情云”。所謂“情云”，就是在紙上鋪出這些云彩一樣的東西，表示有情感，像是會(huì)動(dòng)起來。

一張紙用完了就會(huì)添上另一張紙，看上去不那么連貫，不過書法寫上去后，故事的內(nèi)容就把這兩張紙聯(lián)系起來了。

《三十六人歌集》本來藏在京都西本愿寺，但是有一些部分已經(jīng)散落在不同的地方了?！度烁杓分泻苡忻摹妒翌小?，傳為大書法家藤原行成所作，依舊是寫在很美麗的紙上，紙上裝飾有小草。

日本人很喜歡用小草做裝飾，即使是皇家，也都會(huì)用這種裝飾，就是這種小小的、很平常的、隨手可見的東西，然后他們用愛心和金、銀把它們拼出來并畫在紙上，再在美麗的“色紙”上書寫。這個(gè)《室町切》，從第一個(gè)“山”字以下，一口氣連下來，美得不得了，很精彩，但基本上沒有用筆的提頓、中鋒用筆，字與字之間聯(lián)系得比較緊密。

西本愿寺所藏《貫之集》的書法在紙上呈現(xiàn)了一種油水混合物的效果。它的做法是把紙平平地鋪放在一盆水上面，水的上面有油的顏色，再將紙拿起來的時(shí)候，上面就會(huì)有水流動(dòng)的感覺。紙上面也畫了小草。

貫之的書法里一開始字形沒有明顯的大小變化，但從左寫到右的過程就開始慢慢緊張了，到最后又?jǐn)D又小，行距不一，起首的高度也不一，還有自然書寫的墨色變化(必須強(qiáng)調(diào)是自然書寫)。

日本的書寫者會(huì)根據(jù)用紙的色澤、圖案變化來調(diào)整書寫的形式和韻律(這一點(diǎn)和中國人的書寫區(qū)別比較大)，他們和書寫用具之間建立了一種巧妙的互動(dòng)關(guān)系，用筆用墨的輕重緩急和章法布局的排列都與之相關(guān)。

日本人會(huì)把每一個(gè)精神的細(xì)胞都張開，這個(gè)不是中國書法發(fā)展的變化，完全是因?yàn)槿毡救俗约旱那楦型渡涠l(fā)生的變化。我們從上面感到更多的是一種情緒的變化，很微妙，但是很唯美。

《石山切》(伊勢集)也是很美的造紙，如果不是已經(jīng)知道它們是12世紀(jì)的東西，我們很可能會(huì)認(rèn)為是現(xiàn)代美術(shù)館展出的現(xiàn)代日本人的作品，因?yàn)樗鼈兪悄敲吹馗挥鞋F(xiàn)代風(fēng)格。它是用了不同顏色的拼紙，用手撕開，再按類似的邊緣粘回去，然后再畫小鳥和小草的圖案。

因?yàn)橛玫氖倾y色，時(shí)間一長就會(huì)變藍(lán)變黑，反而可能比原來更好看。這些書法具有不可思議的美感，而且工序繁復(fù)，好幾個(gè)過程都要重疊在一起。日本人把書法跟貴族的裝飾藝術(shù)結(jié)合在一起，都是純手工做的?？墒?，這種美感之后就再也沒有延續(xù)了。

通過看到的這些，我們發(fā)現(xiàn)日本的書法是在紙上流動(dòng)的感覺，確切地說，是在平面上流動(dòng)，是跟紙面的契合，去服務(wù)于紙面的本色美，而非中國那種追求力透紙背的立體滲入的美感。我們在分享這種至美的時(shí)候，內(nèi)心其實(shí)也會(huì)受到很大的沖擊，獲得很大的能量，同時(shí)也付出了很大的能量。