《李太白仙詩卷》這幅不朽的書法精品誕生于公元1093年。《東坡題跋》中載有此卷的創(chuàng)作由來：“余頃在京師，有道人相訪，風(fēng)骨甚異，語論不凡。自云：‘常與物外諸公往還。’口誦此二篇，云：‘東華上清監(jiān)清逸真人李太白作也。’”然此二詩未見于《李太白集》，是否偽作，不得而知。但東坡顯然確信無疑，并欣然提筆，留下了這卷傳世佳作。900多年后的今天，當(dāng)我們重新翻開這卷作品時，仍禁不住為其精湛的技藝、飛揚的神采所撼動。更多書法內(nèi)容盡在集大家書法！

蘇東坡豪曠沉雄的抒情性格表現(xiàn)在書法上具有三個特征：其特征之一是以渾化之筆營造渾厚之境。

縱觀《李太白仙詩卷》，其書境如“大江東去”之開闊，其線條有“羽扇綸巾”之從容，字里行間，無不透出大丈夫之氣，有一種內(nèi)在的陽剛之美。而這種恢宏渾厚的氣勢正是源自于東坡內(nèi)在久蘊深感的情思：既有經(jīng)世濟(jì)民的抱負(fù)，又有命運多舛的感概，更有繼屈、賈以來士人的歷史憂患感。這種種痛苦既深于情，又不能說出，只好寄托于筆端了。

這一切轉(zhuǎn)化在書法上則是藏巧于拙，含蓄深厚，淳古遒勁，顯示出邈遠(yuǎn)深厚的藝術(shù)境界。后人對此評價極高，元趙孟說：“東坡書如老熊當(dāng)?shù)?，百獸畏伏。”明代王世貞譽其書“勻穩(wěn)妍妙，風(fēng)神在披拂間”。他的弟子黃庭堅更是推崇備至：“至于筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書自當(dāng)推為第一。”

以天然去雕飾的筆法來表達(dá)心中的情致，造成一種使人思而咀之、感而契之的意味，這是東坡抒情性格的又一特征。

東坡曾告訴他的二郎侄蘇適寫書的秘訣：“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也。”在自然之中見至味，這是東坡一貫追求的目標(biāo)。

《李太白仙詩卷》這幅作品抒情故然直率，但并不粗率，它以細(xì)膩入微的技巧和跌宕多變的節(jié)奏，再現(xiàn)了東坡當(dāng)時復(fù)雜微妙的內(nèi)心情感。清王文治有論書絕句贊美東坡的書法道：“坡翁奇氣本超倫，揮灑縱橫欲絕塵。直到晚年師北海，更于平淡見天真。”

在創(chuàng)作中，東坡則追求一種“心忘其手手忘筆，筆自落紙非我使”的境界。他說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他要求書法藝術(shù)純粹以書家自己的情感為歸依，反對任何來自其他方面的束縛。這在中國書法史上當(dāng)屬石破天驚之論。

此外，我們還應(yīng)該看到東坡的抒情性格是要“書盡人意”的。因此，在他的筆下只要是“意之欲至”，則“書之必達(dá)”。同時，東坡還認(rèn)為“書”比之“詩”在特定的條件下不但能盡意，而且能盡情。

東坡曾說：“詩不能盡，溢而為書。”他這種觀念，既是基于其文藝本質(zhì)論，又指出藝術(shù)各有相宜處。當(dāng)人的主體情性有“詩不能盡”之時，轉(zhuǎn)而用書畫來表現(xiàn)，使之情盡。

你看，《李太白仙詩卷》中楷書、行書、草書之筆意互而相用，看似矛盾而又沒有隔澀感。這就是東坡抒情性格的特征之三。

蘇東坡的書法是一種表現(xiàn)主體情性襟抱的藝術(shù)形式。

在東坡的心中，可以通過書法語言來反映人生遭際、社會盛衰和歷史浮沉。書法不應(yīng)一味沉溺于細(xì)軟纏綿的線條之中，它像詩詞文章、音樂繪畫一樣，可以有“水光瀲滟”的清麗，也可以有“金戈鐵馬”的豪壯，更可以有“千騎卷平崗”的氣勢。可見東坡于書，旨在呼應(yīng)自己為書法拓境，為書法注入強烈的主觀生命意識，以突出表現(xiàn)他豪曠沉雄的抒情性格。