書法是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要范疇之一。經(jīng)過3000多年的發(fā)展，在眾多學者的精心研究下，它已處于非常成熟的狀態(tài)。書法創(chuàng)作必須循序漸進,創(chuàng)作者應(yīng)遵循一定的規(guī)則，在掌握基本技能和要求的前提下，整合個人思想和情感，在遵守“法則”的前提之下，充分表達自己的思想意境。本文分兩個階段講述書法的形成過程，即創(chuàng)作者的“到位”和“獨特品味”，并探討這兩個階段是如何實現(xiàn)的。

鑒于書法實用功能的弱化，張旭光認為，書法是我國最光榮的藝術(shù)，這也是其他民族和國家不能比擬的地方。人們對書法的熱愛源于書法先祖的審美傳承。中文應(yīng)該寫好漢字。書法是區(qū)別于其他民族的一種獨特的藝術(shù)形式和生活方式。所以，在當代書法創(chuàng)作中，作品不僅要到位，還要有品位，這已經(jīng)是書法界的共識。張旭光先生早在2005年就提過書法名家的“到位”和“品味”。的確，書法的技法，主要是指對傳統(tǒng)和古典作品的理解和傳承，能夠保證作品的內(nèi)涵和風格，以此為基礎(chǔ)，我們可以通過品味說話。這種品味是建立在對傳統(tǒng)的特殊理解之上的，是另一種對他人情感的解放。它首先表現(xiàn)在作者的情感、審美理想和美感上，而且是獨特的，本文就此進行了詳細的探討。

1 到位

“到位”的概念比較流行，也就是我們平時俗話說得“功夫到家”。不過，這里要注意的是，功夫并不是一個單一的時間概念，長時間的練習并不意味著功夫深厚。說“我寫了幾十年，功夫也做了很多”是不科學的。真正的功夫應(yīng)該是“有效積累”，是時間、方法、道路、感知的綜合作用。

1.1 提筆有線條

由于其獨特的書寫特點，線是漢字最重要的組成部分。用不同的線條書法可以靈活活潑。漢字形成之初的象形文字是僵硬笨拙的線條。后來它們變得越來越靈活，并遵循結(jié)構(gòu)美的組合。再后來，漢字的線條不斷發(fā)展，逐漸形成了書法線條獨特的審美屬性。中國書法在平面紙上創(chuàng)造了立體感。立體書法的融合體現(xiàn)了靜謐、厚實，讓人將作者豐富的情懷洗刷得一塵不染。有立體感也是一種骨髓之美，抽象提煉空間是作品創(chuàng)作的過程。對應(yīng)著作者所要表達的不同意境和作品，以及作者的不同思想和理解，也是立體感的不同表現(xiàn)形式。與力量感和立體感相比，節(jié)奏感的原理相對簡單。根據(jù)線的強度和粗細，觀眾可以從一個起點和整個人物的深度描寫開始。立體感、力量感和節(jié)奏感在一定程度上具備了線的所有特征。所以，書法將優(yōu)美的線條在某種程度上結(jié)合起來，使?jié)h字具有優(yōu)美的結(jié)構(gòu)，漢字的主要特征是方形，這也是中國書法藝術(shù)形成的重要條件。漢字在規(guī)范范圍內(nèi)也是靈活的，具有長短、圓、經(jīng)濟、密、薄而硬、靈活等特點。

1.2 運筆講章法

中國書法博大精深，沒有孤立的線條和結(jié)構(gòu)，一切都是自然的。不同結(jié)構(gòu)、不同藝術(shù)美的有機結(jié)合，體現(xiàn)了書法線性美的精神價值和情感價值。書法的結(jié)構(gòu)美是指現(xiàn)實生活中各種事物的結(jié)構(gòu)美問題。舊的象形文字雖不存在，但卻是漢語符號發(fā)展和形成的必要階段。它們是在象形文字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，仍然具有造型的意義。扁平、對稱、調(diào)適、連貫、飄逸等諸多方面的有機整合、交融和滲透，構(gòu)成了漢字的結(jié)構(gòu)美，這是一個不可或缺的基本要素。

平正是書法的重要形式之一。它使人們感到穩(wěn)定和舒適。書法在某種程度上是意識形態(tài)的反映，最終決定于現(xiàn)實生活。不同的時代帶來了不同的審美觀念和意識形態(tài)也對應(yīng)著人類普遍的審美觀念。在社會實踐的基礎(chǔ)上，人的審美觀念有一個共同的認識：在中國人看來，統(tǒng)一是美的重要體現(xiàn)，而不規(guī)范是混亂的，會嚴重影響公眾情緒的美感。

對稱是書法的另一個重要元素。一般來說，在書寫的線條之間，不同部分的組合所形成的舒適、干凈甚至美麗，只有注意固定線條的密度，才能達到文字的對稱性，但書法往往把注意力集中在沒有固定線條的白色部分，以配合黑白，虛擬的和真實的要密封。篆書是書法藝術(shù)對稱美的典型體現(xiàn)。它強調(diào)黑白變化和正確分布。

2 味道

“味道”從通俗上講即是“品味”，那么什么是“品味”呢?“品味”是時代，是現(xiàn)代人的“品味”。同時是“味”多有效。其難點在于通過一種審美體驗和長期的技術(shù)訓(xùn)練，通過載體傳達個人情感。這個載體是書法不同于其他載體的象征，它表現(xiàn)出勇氣和氣勢，是與當前社會發(fā)展相適應(yīng)的，是為了實現(xiàn)民族的偉大復(fù)興;表現(xiàn)旋律和節(jié)奏，也是時代審美的要求;表現(xiàn)放松和休閑，是適應(yīng)當今快速生活的需要;表現(xiàn)力求回歸樸素，但是也適應(yīng)了城市居民的精神需求。這種“品味”是時代所需要的。

2.1 中國書法的中華文化精神

對人類來說，語言的誕生和使用并不亞于火的使用。從寺廟到江湖，人獸相見，告別野蠻，是文明的一次新飛躍，然而，五千年來，生命的更迭和魚龍混雜，從人物的誕生發(fā)展到現(xiàn)代，中華文化精神和中國哲學創(chuàng)造了他們生活中的中國靈魂，使文字成為藝術(shù)。儒家文化應(yīng)該用書法來樹立美德和品質(zhì)。它應(yīng)該像人一樣，有德有藝，有生活和工作的統(tǒng)一，有藝術(shù)的統(tǒng)一，有形式和內(nèi)容的精神統(tǒng)一。人們認為，只有心正，筆才可能正，先落實知識，再落實文藝。道家文化崇尚自然。書法要淡雅、樸素、純真、真摯。佛教文化要求書法融入“空”的意義，提倡“無心為妙”、“行而不拙”，“心手雙暢”，這是一種超越與和諧的心理狀態(tài)。從魏晉再到盛唐，書法界充斥著黃鸝唱綠，唐人的書法也讓人目眩。事實上，每一門藝術(shù)都有自己的發(fā)展道路、進步速度和存在形式。其中的各種因素、不同的內(nèi)部結(jié)構(gòu)及其相互關(guān)系的影響，應(yīng)當被看作是從內(nèi)部辯證推進的不可或缺的力量，方法不僅應(yīng)當被看作是能力，而且應(yīng)當被看作是新思想、新方法、新工具。這可以用歷史來描述，進而讓人們看到這門藝術(shù)未來可能的走向，也可以從某一現(xiàn)象、某一作品、某一理論的得失入手，讓人們對于書法可以有一個全新的認識。

2.2 中國書法藝術(shù)美學精神的本質(zhì)

在藝術(shù)的幫助下，人們看到了自己，認識到了對方，自由的精神是一切精神的實質(zhì)，審美的愉悅是唯一不與功用的得失混為一談的愉悅，所以它是自由的愉悅與自由的感覺。藝術(shù)不僅是對外在事物的模仿，更是藝術(shù)創(chuàng)作者精神和品格的激情。書法就是寫我們自己，寫我們的情感，寫我們對文化的理解，進而在最后實現(xiàn)他們的情感。

3 結(jié)語

繪畫、書法和詩歌不僅是簡單的圖像和文字，也是藝術(shù)作品。它們是作者思想感情的表達，是作者內(nèi)心世界的表達，是一種藝術(shù)創(chuàng)作的追求。作品的精神是意境美的體現(xiàn)。宋代曾有人說黃庭堅：“景歸神明”，表現(xiàn)意境美具有特殊的氣質(zhì)和精神。每一個字的線條和結(jié)構(gòu)的巧妙結(jié)合，創(chuàng)造了作品和諧的意境之美。宋代書法注重筆墨的重要性，強調(diào)文字中有一支用筆，可以用頁邊，勾勒出不尋常的線條美，突出書法的活力魅力，善于用不同的線條表現(xiàn)自己的審美情趣，傳達自己的內(nèi)心感受。