書法是中國特有的技藝，有自己悠久的歷史和成體系的理論。但是美術(shù)編輯、美術(shù)評論家出身的沈鵬，硬是將美術(shù)理論，其實是西洋美術(shù)理論，硬套在書法頭上。確立了“弘揚原創(chuàng)、尊重個性、書內(nèi)書外，藝道并進”的書法發(fā)展理念。創(chuàng)新理念的確立，為書法的西洋美術(shù)化鋪平了道路。作為為沈鵬的繼任者，張海雖然離傳統(tǒng)并不遠，但他也一直在創(chuàng)踐行西洋美術(shù)理論。

他的新作就明顯地運用了西方美術(shù)理論中的“節(jié)奏”?？此男伦?，寫的是偉人的七律《到韶山》：“別夢依稀咒逝川，故園三十二年前。紅旗卷起農(nóng)奴戟，黑手高懸霸主鞭。為有犧牲多壯志，敢教日月?lián)Q新天。喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕煙。”內(nèi)容不必說，僅就書法來談，整幅作品給人的感覺并不好，充滿了燥氣。這是用筆和用墨只注重視覺變化造成的弊端。其實他的這件作品，還有一個很明顯的特征，就是墨色變化很有節(jié)奏感。

看這幅字的濃淡節(jié)奏：濃 濃 濃 淡 濃濃 淡 濃濃淡淡，淡淡 淡濃 淡淡 淡 濃 淡濃 濃淡，濃 濃淡 淡淡 濃濃濃 濃淡 濃濃淡，淡 濃淡濃 淡 淡 淡淡 濃淡 淡淡，濃 淡 淡濃濃淡淡 濃。是不是很有節(jié)奏、韻律感?同時也很有規(guī)律，規(guī)律其實是書法和藝術(shù)的大忌。這樣的安排用工藝美術(shù)上就是裝飾味道，有一種秩序美感。這也是很多人說張海的字是美術(shù)字的原因之一，這幅作品恰恰說明，張海的確在以工藝美術(shù)觀念指導(dǎo)書法創(chuàng)作。

為什么是工藝美術(shù)理念?節(jié)奏本來是個音樂術(shù)語，指的是音樂中長短不一的音符的組合。具體到西洋美術(shù)作品中，就是對比因素的組合。在西方古典美術(shù)中，節(jié)奏韻律是隱藏在具體形象之中的，視覺上沒有那么明顯。到了工藝美術(shù)階段，則更加明顯和有規(guī)律，甚至有專門的構(gòu)成訓(xùn)練課，將西方古典繪畫的形象簡化，更注重節(jié)奏的本身，工藝性和裝飾性更加突出。

相對于央美術(shù)學(xué)院和中國美院等純藝術(shù)院校，往往將節(jié)奏隱藏形象背后，中央工藝美術(shù)學(xué)院這類設(shè)計院校，則更加粗暴、單純，把節(jié)奏韻律進一步量化和規(guī)律化，可以簡單理解成美術(shù)模板，這部分內(nèi)容歸于平面構(gòu)成。可以用在海報、裝飾畫、壁畫、工業(yè)品設(shè)計中，能夠獲得工業(yè)的、秩序的美，但不具備打動人心的力量和持久的感染力。

可以肯定地說，經(jīng)典書法作品并不缺這種東西，比如顏真卿的《劉中使帖》，點畫粗細變化非常明顯，但不同的是無規(guī)律可循，而且也不是刻意追求來的。古人為什么不去主動追求這些東西，主要原因是人為的設(shè)計，違背了“道法自然”的原則。這種東西要是在書法中出現(xiàn)，被傳統(tǒng)書家歸為匠氣。屬于工匠的東西，有美感但不高級。

也就是說這并不是張海的獨創(chuàng)，江湖書法中這種安排很常見，不過他們的節(jié)奏不是用在濃淡上，而更多地是用在點畫的粗細上，視覺上也呈現(xiàn)濃淡的節(jié)奏。同張海的作品一樣，也是規(guī)律性太明顯，缺乏自然隨意性，給人的感覺也是裝飾性、圖案化明顯，缺乏一件優(yōu)秀書法作品有生命力的變化。

這與真正的書法精神格格不入，傳統(tǒng)書法往往被看作一個生命體，清代書法家康南海在《廣藝舟雙楫》中就說：書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態(tài)奇逸，可謂美矣。書法的美與西洋美術(shù)，甚至工藝美術(shù)的工業(yè)、裝飾美不是一個東西，體現(xiàn)的是一種生命美。

一味地求創(chuàng)新，大量引入西洋美術(shù)的理念，讓張海的字看上去很有美感，卻不耐琢磨，類似于漂亮的工業(yè)產(chǎn)品，缺乏生命美感，說他是美術(shù)字其實并沒有冤枉他。