郭琳瑯是沈光偉老師最特別的學(xué)生，二十多年來陪伴師側(cè)，早已超越簡單的師生關(guān)系，亦如家人、朋友，常常出現(xiàn)在沈老師畫中的題記里。如今與老師聯(lián)袂舉辦畫展，相資相攝，同向而行，可喜可賀。

　　沈老師將展覽的主題定為“咬定青山”，大約是看到了郭琳瑯那份義無反顧的“初心”，不可阻擋地回歸心靈的穎悟，他的學(xué)生不再有自我分割和自我阻塞，不再到別的什么地方去尋求自己的悟性，一心一意地通過繪畫切入生命的本質(zhì)。

　　他尊重他的學(xué)生——在不同境遇堅持作畫的是一種品質(zhì)，一時放棄，尋求生活的經(jīng)驗，同樣保有對藝術(shù)的惦念——畢竟，每個人精神養(yǎng)煉的方式和程度都不同。

　　沈光偉老師從來有著生命情調(diào)的從容與自適，靜靜等待，拈花而笑，然后欣喜地發(fā)現(xiàn)他的學(xué)生開啟生命的內(nèi)覺，進而去創(chuàng)造自我本性的真實。作為教育者，沈老師使他的學(xué)生具有最寶貴的素質(zhì)，他給予學(xué)生一切的機會和鼓勵，去構(gòu)成他們真正人格價值的關(guān)鍵，這個關(guān)鍵與他傳授的繪畫心法、根本藝理互通不二——一切藝術(shù)都從對“生生之意”的體悟中生發(fā)出來的，人與自然、文化、歷史本為互證互實的同一性，天理流行，心物一元。他以天地為局，以心靈創(chuàng)化，以合一的體驗生發(fā)，導(dǎo)引他的學(xué)生進入生生循環(huán)、宇宙流觀的妙悟之門，可謂“以一管之筆，擬太虛之體”，使創(chuàng)作作為無蔽真理的自在顯現(xiàn)。

　　明顯地，在老師與學(xué)生的畫之間，貫穿著一脈相承的風(fēng)雅精神，思想和行動一體化的“三昧”之境。他們從民族文化心理的本源出發(fā)，令花鳥畫創(chuàng)作隨時處于道體充實與心胸涵養(yǎng)之中，無一不在磅礴深沉的精神之列，自然孕化的思維涌動，含而不露的筆墨意味，將心靈的寫意匯入日常，喜樂悅動，生生之美直接天地之氣，釋放了特別的生命關(guān)懷，形成了空靈、清靜、秀潤一路的寫意花鳥畫“氣質(zhì)”。

　　而在郭琳瑯的畫中，自然醞釀了他的時間經(jīng)歷，積累的感受漩渦。正是來自繪畫之外另一重體驗的注入，使他有勇氣面對單純的水墨，面對空無的紙張，并迅速凝聚了駕馭一切的能量狀態(tài)，在短時間內(nèi)便獲得了超凡脫俗的表達質(zhì)地。其繪畫面目已然形成了好幾種要素：其一是以“古意”切入松樹的基本意象符號;其二是荷花系列純粹形式的音樂性構(gòu)成;三是芭蕉系列超驗的抒情性向往。落實于懷古、落實于空明，落實于想象的飛躍。畫家的胸懷灑落，心境自在，乃能沉潛萬物，與萬物真情不隔，一如石濤所言“一畫明則障不在目，而畫可從心，畫從心而障自遠矣”。

　　老子在《道德經(jīng)》里說“孰能濁以靜之徐清”，誰能夠在濁世間慢慢回歸身心清凈的本來面目?誰能夠遠離世俗的紛擾，全然投入自性的釋放?正所謂“止水澄波”，一杯渾濁的水，只要使它長久的平靜，泥渣沉淀，這杯水就由濁轉(zhuǎn)清，成為一杯清水。在某種程度上，郭琳瑯展現(xiàn)了他精神的定力，一旦生命的靈覺復(fù)蘇，便不再委身他力，必然要在自身意志或內(nèi)在需要中去重新塑造精神的內(nèi)涵，重建與自然的聯(lián)結(jié)。

　　郭琳瑯諳熟自己的秉性，心物持平，感遂自通，其繪畫語義明顯包含了簡約、內(nèi)斂、限定的意向，他喜歡高古清雅的花卉植物，并對形與色采取最大限度地刪除。他排除了許多中國畫家傳統(tǒng)慣例與模式下所產(chǎn)生的創(chuàng)新焦慮，而在時間與空間的完全敞開中釋放純粹的自性。自此，他更加明白老師的話：“中國畫之精神，當以靜中悟得。心平如鏡，虛懷若谷，體會的就是一個靜字，或可曰‘一炷香’。天馬行空，獨往獨來，無中生有，異想天開?；蚩稍?lsquo;三尺劍’，意境、才情和文思，或可曰‘五車書’，詩性品格與人文關(guān)懷。”心靈的篤定，令一切現(xiàn)象世界的本質(zhì)得以清晰顯現(xiàn)。他的畫，古淡天真，容華靜佇，那種平和與靜謐之氣，并不蕭瑟、荒寒，也非孤寂或落寞，而是一種凈化，過濾了萬丈紅塵，而將混沌歸于清澈、流動歸于沉穩(wěn)、游離歸于理性，雖冷猶熱，無粘無滯。這背后一線綿延的精神脈絡(luò)，串聯(lián)起師者的教誨，串聯(lián)起廣袤的人文時空，以吾心應(yīng)對天心，傾訴對萬物之神的眷戀和禮贊。